Em formação

“Surf City” de Jan e Dean chega ao primeiro lugar


Duas meninas para cada menino! ” foi a frase de abertura imortal de "Surf City", de Jan e Dean, a canção que alcançou o topo das paradas pop dos EUA em 20 de julho de 1963. Era uma afirmação que não era realmente apoiada pelos fatos, mas ajudou a criar um imagem popular da Califórnia como um paraíso de sol e areia e verões intermináveis.

Para qualquer um com uma familiaridade passageira com a música pop dos anos 1960, "Surf City" pode facilmente ser confundido com um álbum dos Beach Boys, embora, na verdade, os Beach Boys ainda não tivessem um # 1 quando Jan e Dean marcaram o deles no neste dia em 1963. Ainda assim, “Surf City” deve sua existência diretamente aos Beach Boys e seu gênio residente Brian Wilson.

Os colegas de escola Jan Berry e Dean Torrence ganharam dois pequenos sucessos ainda na adolescência, incluindo um - "Baby Talk" (# 10 1959) - que o Beach Boy Mike Love mais tarde creditaria como inspiração para a estreia de seu grupo em 1961 single, “Surfin '.” Mas em 1962, a direção da influência entre os dois grupos havia mudado. O som com sabor de doo-wop de Jan e Dean estava saindo de moda, e quando a dupla conheceu os Beach Boys enquanto aparecia no mesmo projeto em um recorde de Los Angeles, eles ouviram o som que revigoraria sua carreira. Eles se tornaram bons amigos dos Beach Boys e de Brian Wilson em particular, e quando perguntaram a Wilson se poderiam gravar uma de suas canções, ele se recusou a dar a Jan e Dean sua primeira escolha, o então não gravado "Surfin 'Safari" mas ele deu a eles a faixa instrumental e a linha de abertura de "Surf City".

Em um ano que também viu a estreia da Annette Funicello-Frankie Avalon Festa na praia franquia de filmes, “Surf City” se tornou a primeira música de surf no topo das paradas de todos os tempos. Jan e Dean teriam mais quatro sucessos de surf significativos em sua carreira: “Honolulu Lulu” (# 11, 1963); “Drag City” (# 10, 1963); “Dead Man’s Curve” (# 8, 1964); e “The Little Old Lady (From Pasadena)” (# 3, 1964).


Jan Berry - metade da dupla pop dos anos 60

** ARQUIVO ** Jan Berry, à esquerda, é mostrado com seu parceiro musical de longa data Dean Torrence nesta foto de arquivo de 1959. Berry, metade da dupla Jan & Dean que teve os sucessos do surf music dos anos 1960 "Deadman's Curve" e "The Little Old Lady from Pasadena", entre outros, morreu. Ele tinha 62 anos. Berry teve uma convulsão e parou de respirar na sexta-feira em sua casa em Los Angeles. Ele foi declarado morto naquela noite em um hospital, disse sua esposa, Gertie Berry. Ele estava com a saúde debilitada recentemente devido aos efeitos persistentes de danos cerebrais de um acidente de carro em 1966. (AP Photo / jananddean-janberry.com) 1959 FOTO DO ARQUIVO, FOTO FORNECIDA POR JANANDDEAN-JANBERRY.COM, SOMENTE EM PRETO E BRANCO, Jan Berry Jan Berry

2004-03-28 04:00:00 PDT Los Angeles - Jan Berry, metade da dupla de música pop da década de 1960, Jan e Dean, que gravou sucessos incluindo seu número 1 "Surf City" e o favorito de Berry, "Dead Man's Curve", morreu. Ele tinha 62 anos.

Berry morreu na sexta-feira no UCLA Medical Center após sofrer uma convulsão em sua casa nas proximidades, disse sua esposa, Gertrude Filip Berry, no sábado. Sua saúde estava precária desde que ele sofreu danos cerebrais e paralisia parcial em um acidente automobilístico em 1966.

Junto com seu amigo adolescente Dean Torrence, Berry teve meia dúzia de sucessos no Top 10, incluindo "Baby Talk" de 1959 e cinco apenas em 1963 e 1964 - "Surf City", "Honolulu Lulu", "Drag City, "Curva do Homem Morto" e "Velhinha de Pasadena". Eles coletaram 13 discos de ouro e venderam mais de 10 milhões de discos.

Torrence não pôde ser encontrado no sábado para comentar o assunto.

Mergulhado na cultura do surf, do sol e da areia da juventude do sul da Califórnia no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, o Sr. Berry se deliciava em girar letras sobre uma vovó que corria em "The Little Old Lady From Pasadena" ou dirigindo um "woody" para "Surf City", onde imaginou "duas garotas para cada garoto". Ele se juntou a Brian Wilson, dos Beach Boys, para co-escrever as letras de vários sucessos de Jan e Dean, incluindo "Dead Man's Curve", "Drag City", "Surf City" e "New Girl in School".

"Jan e Brian influenciaram um ao outro tanto que tiveram uma das amizades mais importantes da música popular, particularmente no desenvolvimento do West Coast Sound", disse Mark Moore, que está escrevendo uma biografia de Berry, sua música e superação de deficiência física . Ele disse que Wilson aprendeu sobre a produção de discos com o Sr. Berry, que ganhou uma visão sobre harmonia com Wilson.

Os Beach Boys, Jan e Dean tocaram nos discos um do outro, de acordo com a "New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & amp Roll", até que suas gravadoras se opuseram. A carreira meteórica de Jan e Dean pode ter disparado mais, mas em 12 de abril de 1966, acidente em que o Corvette Sting Ray prata de Berry atingiu um caminhão estacionado a 145 km / h em Beverly Hills depois que ele saiu do Sunset Boulevard a apenas alguns quarteirões do " Dead Man's Curve "de sua música. O Sr. Berry ficou gravemente ferido.


The Number One: The Beach Boys & # 8217 & # 8220I Get Around & # 8221

Durante a sessão em que os Beach Boys estavam gravando & # 8220I Get Around & # 8221, Murry Wilson estava agindo como um idiota. Isso não era nada novo. Murry foi o pai autoritário de Brian, Carl e Dennis Wilson, e ele também foi, nos primeiros anos, o empresário da banda. Durante a sessão, Murry estava reclamando sobre como seus filhos eram sem talento e como a música era uma merda, ameaçando encerrar a sessão. No meio da sessão, Brian o despediu. Brian Wilson não fez muitos jogos de poder como este, mas havia muito em jogo.

& # 8220I Get Around & # 8221 foi a primeira coisa que os Beach Boys gravaram após a ascensão dos Beatles. Brian Wilson nem sequer gostar os primeiros Beatles em sua mente, seu concorrente era Phil Spector, com suas deslumbrantes camadas orquestrais. Mais tarde, os Beatles e os Beach Boys, junto com bandas como os Rolling Stones, iriam se lançar em uma rivalidade insanamente produtiva, com todos tentando superar todos os outros. Mas em 1964, os Beatles representaram uma ameaça clara e presente para os Beach Boys.

Os Beach Boys vinham fazendo sucessos por alguns anos em 1964, mas eles tocaram em um som específico, e esse som estava em seu declínio. Os Beach Boys foram o grupo prototípico do boom do surf music. Brian Wilson havia escrito a maior parte de Jan And Dean & # 8217s & # 8220Surf City & # 8221, que alcançou a posição # 1 no ano anterior, mas os Beach Boys nunca haviam chegado ao cume sozinhos. (Murry ficou furioso por Brian ter dado um single em primeiro lugar.) E os Beatles chegaram para eclipsar a música do surf completamente. Então, os Beach Boys tiveram que inventar algo novo.

& # 8220I Get Around & # 8221 soa muito como os primeiros singles de surf music do grupo & # 8217, mas também é uma progressão. As letras não são específicas do surf. Em vez disso, eles são um cabo flexível atemporal. E 8221 É também mais espesso, mais exuberante, mais em dívida com o que Spector estava fazendo. As harmonias se amontoam umas sobre as outras com uma autoconfiança vertiginosa, e há um verdadeiro impulso naquela guitarra estridente e naquelas palmas febris. Os ganchos são, é claro, ridículos. (Mike Love mais tarde processou Brian por um crédito de co-escritor, e se ele realmente apareceu com o round round getaround parte, ele mereceu.)

& # 8220I Get Around & # 8221 é um começo, não um ponto final, e não está nem perto das alturas que a banda alcançaria mais tarde. (& # 8220Don & # 8217t Worry Baby & # 8221 o lado B de & # 8220I Get Around & # 8221 está muito mais perto de poder ser a primeira obra-prima dos Beach Boys & # 8217.) Mas & # 8220I Get Around & # 8221 ainda foi o suficiente para levá-los ao # 1 durante uma era ridiculamente competitiva. Duas décadas depois, quando Brian Wilson estava fora de cogitação, os Beach Boys ainda tinham energia suficiente para marcar um acaso # 1. Isso não acontece sem & # 8220I Get Around. & # 8221

BATIDAS DE BÔNUS: Aqui & # 8217s Lil B & # 8217s & # 8220Beach Boy Brandon, & # 8221 um profundamente zonked-out a cappella & # 8220I Get Around & # 8221 quase-capa de 2011:


The Jan and Dean Sound 1960

& # x201CClementine & # x201D (gráfico # 65 em 1959) Você conhece a história. O menino adora a menina com pés grandes, então ela cai no lago e se afoga. Sim, aquela Clementine. Eles pegaram uma música antiga e colocaram uma batida de rock & aposn roll atrás dela e a tornaram bem cativante.

& # x201CBaby Talk & # x201D (gráfico # 10 em 1959) Uma canção peculiar sobre um garotinho que ama uma garotinha e sabe que um dia eles se casarão. Muitos bomps neste.

Faixa bônus: & # x201CJeanette & # x201D Sobre uma garota na escola que eles adorariam namorar, só que seu cabelo está uma bagunça que a torna indesejável.


Hal Blaine: uma homenagem

O baterista l egendário e membro do Wrecking Crew Hal Blaine faleceu em 11 de março de 2019, aos 90 anos.

Hal foi um dos bateristas mais populares e mais gravados de todos os tempos. A lista de artistas para os quais trabalhou e os discos de sucesso em que atuou é impressionante. De Phil Spector & # 8217s & # 8220Wall of Sound & # 8221 grupos aos Beach Boys e incontáveis ​​outros exemplos — os maiores nomes do negócio — a carreira de Hal & # 8217 como músico de estúdio foi incomparável.

Que legado e que vida.

Este chega perto de casa. Começando no final de 1962 com as sessões de & # 8220Linda & # 8221 Hal tocou em todas as sessões do produtor Jan Berry para Jan & amp Dean até o início de 1966. Começando com as sessões de & # 8220Surf City & # 8221 em março de 1963, Jan instruiu Hal e o grande Earl Palmer para tocar em conjunto - em uníssono - no estúdio. Todas as suas partes foram escritas nota por nota, e os gráficos e partituras originais de Jan & # 8217 ainda existem. Essas sessões pioneiras de bateria dupla produziram um som gordo e intenso que se tornou uma das marcas registradas das produções de Jan & # 8217.

Ao produzir o Wrecking Crew no estúdio, Jan manteve um diálogo constante com Hal. Começando com Dead Man & # 8217s Curve / The New Girl in School em 1964, os álbuns de Jan & amp Dean & # 8217s apresentaram os créditos da linha, & # 8220Orchestra conduzida por Hal Blaine. & # 8221

Hal também atuou como contratado para as sessões de Jan, e muitas vezes apoiou a dupla em apresentações ao vivo com outros músicos do Wrecking Crew.

Apresentações notáveis ​​ao vivo com Hal incluíram shows gravados em Sacramento, Califórnia, em 24 de outubro de 1964, que se tornou a base para o álbum de sucesso Desempenho de Comando (1965). Apresentações para o lendário filme concerto The TAMI Show seguido em 28-29 de outubro de 1964 (com um lançamento teatral em 1965).

Em novembro de 1965, concertos com Hal and the Wrecking Crew, dirigidos por George Tipton, foram filmados em San Diego para o piloto de televisão de Jan & amp Dean de 1966 Em fuga (Ashmont Productions / 20th Century-Fox). Esta filmagem clássica do concerto apresentou Hal tocando seu famoso kit Ludwig de contrabaixo azul com caricaturas de Jan e amp Dean nas cabeças externas do bumbo.

O baterista lendário HAL BLAINE apoiando JAN e amp DEAN no Hollywood Bowl

O personagem de Hal & # 8217 no piloto foi & # 8220Clobber & # 8221 o baterista da banda de estrada Jan & amp Dean & # 8217s. Sua mordaça era, & # 8220Tenho o música?! . . . Esqueci a música. & # 8221 & # 8220Ele & # 8217 é um bom baterista & # 8221 brincou o gerente fictício George Fennenbock. Clobber é visto com bongôs amarrados ao pescoço em segmentos filmados no Zoológico de San Diego. Hal tinha um senso de humor perverso e gostava de piadas sem graça - uma combinação perfeita para Jan e Dean. A série de comédia dupla & # 8217s Em fuga foi programado para estrear na rede ABC no outono de & # 821766 - mas o acidente automobilístico que mudou a vida de janeiro em abril encerrou tudo.

HAL BLAINE - & # 8220Drums! Bateria! A Go Go & # 8221 LP Cover, 1965

Hal e Jan eram amigos íntimos que costumavam se socializar fora do estúdio. Hal era 12 anos mais velho e muito parecido com o irmão mais velho de Jan. Hal ficou arrasado com o acidente de carro de Jan. Ele passou muito tempo ao lado da cama de Jan e tocou em todas as gravações pós-acidente de Jan nos anos & # 821760s e & # 821770s, começando com o primeiro Carnaval do Som sessões relacionadas em abril de 1967.

JAN BERRY com um amigo próximo e baterista HAL BLAINE, 1967 JAN BERRY com o amigo e o baterista HAL BLAINE no Park Lane Circle, por volta de 1969-70

Sou grato por ter tido a chance de entrevistar Hal. Ele sempre foi gentil e adorava falar sobre seu tempo com Jan e a influência de Jan em sua carreira. Hal me ligou depois de receber uma cópia do meu livro The Jan & amp Dean Record, e fiquei realmente grato por seu apoio entusiástico ao projeto.

Obrigado pela música, Hal. Fique tranquilo, meu amigo. Você teve uma vida longa e produtiva, e todos nós somos mais ricos por isso.

Mark A. Moore
Autor de The Jan & amp Dean Record


Surf City: The Jan and Dean Story

Era hora de completar minha tríade de autobiografias da surf music - depois que Mike Love e Brian Wilson vieram “Surf City - the Jan & amp Dean Story”. No início dos anos 1960, Jan & amp Dean mais do que se aguentaram com os Beach Boys com uma série de singles de surfe / carros quentes. A carreira deles chegou a um fim abrupto após a terrível queda de Jan Berry em seu Stingray. Dean Torrance nos leva de volta àqueles dias com sua própria história. Ele escreve de uma maneira muito direta e não tenta reabrir o antigo g. Era hora de completar minha tríade de autobiografias da surf music - depois que Mike Love e Brian Wilson veio “Surf City - the Jan & amp Dean Story”. No início dos anos 1960, Jan & amp Dean mais do que se aguentaram com os Beach Boys com uma série de singles de surfe / carros quentes. A carreira deles chegou a um fim abrupto após a terrível queda de Jan Berry em seu Stingray. Dean Torrance nos leva de volta àqueles dias com sua própria história. Ele escreve de uma maneira muito direta e não tenta reabrir rancores antigos ou despertar novas controvérsias. Mais do que os Beach Boys - Jan & amp Dean viviam o estilo de vida surfista / hot rod. Ambos eram atletas muito bons e passavam tanto tempo na garagem quanto na praia. Dean relata a anedota engraçada em que eles ajudaram Brian Wilson com as letras, já que ele realmente não sabia muito sobre carros. Outro boato interessante que eu achei fascinante foi que Jan e Dean estavam indo para a faculdade enquanto gravavam e estavam em turnê. Essa vida idílica parou em 1966, quando Jan Berry se feriu gravemente em um acidente de carro.

A segunda metade do livro cobre a mudança de carreira de Dean enquanto ele se torna um designer de arte de sucesso para outros artistas. Isso é seguido por uma reunião de Jan e Dean que durou quase até o falecimento de Jan Berry em 2004. Eu os vi se apresentar em Michigan no início dos anos 1980 - Jan era visivelmente deficiente, mas o show foi muito divertido. O livro pinta um quadro muito diferente, já que Jan Berry sofreu graves lesões neurológicas e esse reencontro foi um desafio difícil. Eu teria gostado de ler mais sobre a recuperação de Jan - no livro, Dean Torrence salta abruptamente do acidente de carro para sua carreira pessoal e não menciona Jan novamente até que eles se reencontrem anos depois. No entanto, é um livro agradável de ler e faz você desejar estar no sul da Califórnia em uma praia em algum lugar ouvindo “Surf City”.
. mais

A Califórnia, no início de 1960, desenvolveu seu próprio som rock and roll exclusivo com foco no surfe, hot rods, inocência adolescente e duas das bandas que personificaram esse som foram The Beach Boys e Jan & amp Dean. Esta é a história de Dean & aposs daqueles anos - de seus anos de colégio harmonizando-se nos chuveiros até a passagem de Dean & aposs nos EUA Reserve, seu sucesso como cantores para o acidente devastador de Jan & aposs, que obrigou Dean a seguir em frente, mesmo mantendo sua presença na cena musical com o espero que a Califórnia no início dos anos 1960 tenha desenvolvido seu próprio som de rock and roll com foco no surfe, hot rods, inocência adolescente e duas das bandas que personificaram esse som foram The Beach Boys e Jan & amp Dean. Esta é a história de Dean daqueles anos - desde os anos de colégio harmonizando-se nos chuveiros, passando pela passagem de Dean na Reserva dos EUA, seu sucesso como cantor, até o acidente devastador de Jan, que obrigou Dean a seguir em frente, mesmo mantendo sua presença na cena musical com os espero que Jan eventualmente se recupere e volte ao estúdio. A carreira pessoal de Dean no design de logotipos de grupos e capas de álbuns - ele foi indicado várias vezes para o Grammy de melhor capa de álbum e realmente ganhou um. As turnês de reunião posteriores, o vício em cocaína de Jan e sua eventual morte.

No geral, é uma leitura interessante. Dean parece bastante irreverente, não importa o que esteja acontecendo, mas ele está olhando para décadas atrás. As drag races, as travessuras, a embriaguez, o furto mesquinho são todos tratados com uma brincadeira provocante. Mas isso também dá uma visão pessoal dos primeiros anos da indústria musical americana de rock and roll, que estava obviamente em sua infância.

O único aspecto negativo é que, embora o título diga que é a história de Jan e Dean, um Jan Berry teve seu acidente, os capítulos seguintes foram todos sobre Dean Torrence e seus empreendimentos comerciais antes de Jan finalmente reaparecer para as turnês de reunião. Realmente não há nada sobre a luta de Jan contra danos cerebrais e paralisia parcial.

Dean Torrence, da dupla de surf music Jan e Dean, conta a história dessa influente banda de rock / pop dos anos 60 com uma voz animada. Ele traz o crescimento no sul da Califórnia naquela época para a vida de uma maneira que você gostaria de ter estado lá.

A história de sua evolução de um artista pop adolescente para um designer de capa de álbum ganhador do Grammy e vice-versa é interessante, até mesmo inspiradora. Minha reclamação é que, dada a leitura rápida (curta), sua priorização de contação de histórias foi bastante aguda. Dean Torrence, da dupla de surf music Jan e Dean, conta a história desta influente banda de rock / pop dos anos 60 em uma animada voz. Ele traz o crescimento no sul da Califórnia naquela época para a vida de uma maneira que você gostaria de ter estado lá.

A história de sua evolução de um artista pop adolescente para um designer de capa de álbum ganhador do Grammy e vice-versa é interessante, até mesmo inspiradora. Minha reclamação é que, dada a leitura rápida (curta), sua priorização de contar histórias estava errada. Um capítulo inteiro é dedicado a um jogo de futebol em um parque da cidade, repleto de descrições de jogadas e rotas de passes e coberturas de passes, quando o único ponto é que Elvis estava no time adversário. Enquanto isso, a história do trágico acidente de carro de Jan recebe pouca atenção. Dean ignora o que parece ser um episódio interessante em que eles foram testemunhas de um julgamento de sequestro envolvendo Frank Sinatra Jr., dizendo aos leitores que podemos ir em outro lugar para ler sobre isso, mas gasta várias páginas revelando uma história sobre roubo de seu gerente de turnê, apenas para terminar dizendo que ele inventou tudo.

Deixando isso de lado, esta é a versão honesta em primeira pessoa de Dean de uma história convincente de triunfo e tragédia no mundo da música pop. . mais

Eu cresci na era dos Beach Boys, dos Beatles e de Jan e Dean. Peguei o livro principalmente por curiosidade. Eu conhecia a história dos Beach Boys, dos Beatles e de muitos outros grupos. Eu sabia quem eram Jan e Dean, e algumas de suas canções, mas não muito sobre eles.

O livro não era realmente o que eu esperava. Esses caras eram MUITO inteligentes. E fora o vício de Jan & aposs depois do acidente, caras realmente limpos e conservadores. Não é o que você costuma encontrar em um livro R & amp R. O livro é simplesmente um Eu cresci na era dos Beach Boys, dos Beatles e de Jan e Dean. Peguei o livro principalmente por curiosidade. Eu conhecia a história dos Beach Boys, dos Beatles e de muitos outros grupos. Eu sabia quem eram Jan e Dean, e algumas de suas canções, mas não muito sobre eles.

O livro não era realmente o que eu esperava. Esses caras eram MUITO inteligentes. E além do vício em drogas de Jan após o acidente, caras realmente limpos e conservadores. Não é o que você costuma encontrar em um livro R & amp R. O livro é simplesmente uma explicação escrita de sua ascensão à fama e suas consequências.

A história envolve família e amizades, incluindo sua conexão com os Beach Boys. Fala sobre os diplomas universitários que conquistaram durante os anos mais populares dos anos 60. E a capacidade de ser capaz de odiar e amar alguém ao mesmo tempo. Dean menciona uma quase fuga da família Manson e um jogo de futebol com Elvis.

Assim que comecei este livro, não queria largá-lo. Eu apenas continuei balançando minha cabeça e dizendo, "sério"? E então eu tive que ler mais. E mais. E mais.

E Dean ... se você ler isso. Por favor, traga sua banda para Portland, Or. Eu adoraria ouvir todos vocês tocando!

Na verdade, pensei que gostava de Dean antes de ler isso. Você pensaria que um editor poderia apontar que o livro o faz parecer um idiota racista, sexista e fanfarrão antes de publicá-lo. Aparentemente, não.

Quer dizer, vamos. Há um acidente de trem que quase matou seu parceiro de canto e ele está RINDO enquanto corre para o local do acidente sério, porque está tão feliz por ter saído do trem quando todos os outros não. Esse tipo de coisa acontece várias vezes. Que idiota.

Acontece que ele não era r Eu realmente pensei que gostava de Dean antes de ler isso. Você pensaria que um editor pode apontar que o livro o faz parecer um idiota racista, sexista e fanfarrão antes de publicá-lo. Aparentemente, não.

Quer dizer, vamos. Há um acidente de trem que quase matou seu parceiro de canto e ele está RINDO enquanto corre para o local do acidente sério, porque está tão feliz por ter saído do trem quando todos os outros não. Esse tipo de coisa acontece várias vezes. Que idiota.

Acontece que ele não foi realmente responsável por muito de nada que Jan e Dean realizaram também. E sua lista de créditos depois de ser cantor é uma lista de “aquele projeto épico QUASE deu certo ... mas não exatamente”.

Ele também é o melhor amigo de Mike Love. Isso explica muita coisa. . mais

O livro tinha algumas curiosidades, mas não era de forma alguma tão perspicaz quanto as autobiografias de Brian Wilson e Mike Love dos Beach Boys. Além disso, esta é principalmente & quotThe Dean Story & quot, não a & quotJAN and Dean Story & quot. Como o livro foi escrito por Dean, você poderia esperar que fosse um pouco inclinado a seu favor, mas ele exagerou ao documentar a história & quothis & quot.

Foi tudo bem. O livro tinha algumas curiosidades, mas não era de forma alguma tão perspicaz quanto as autobiografias de Brian Wilson e Mike Love dos Beach Boys. Além disso, esta é principalmente "The Dean Story", não a "JAN and Dean Story". Como o livro foi escrito por Dean, seria de se esperar que fosse um pouco inclinado a seu favor, mas ele exagerou ao documentar "sua" história.

Leitura inspiradora

Achei que esta foi uma leitura inspiradora por causa da compaixão de Deans para com seu companheiro de banda próximo. Eu mesmo conheci Jan, obtendo seu autógrafo inúmeras vezes. Eu até tenho uma foto dele que foi tirada com minha câmera. Eu até tenho uma foto do Dean, mas sem autógrafos. Obrigado por escrever este livro.

O livro estava fragmentado, na melhor das hipóteses. Problemas com Jan, então, descobrem que eles roncaram por vinte anos.
Eu recomendaria este livro como pano de fundo sobre como jan e dean começaram.

Aberto e honesto

Jan atingiu todos os pontos altos (e baixos). Foi uma ótima época na América. Muito bem contado. Ótima leitura.

Nunca estive na Califórnia e nunca toquei em uma prancha de surfe, mas tenho uma cópia empoeirada de Rip chords & quot & quotHey Little Cobra & quot em vinil. A relevância disso é o fato de que The Rip Chords foram contemporâneos de Jan e Dean e em um de seus álbuns cover de & quotSurf City & quot, a canção da qual Dean Torrence emprestou o título para este livro de memórias. Os Rip Chords também trabalharam com algumas das mesmas pessoas que Jan e Dean, incluindo Terry Melcher e The Beach Boys. E eu sempre gostei de J Nunca estive na Califórnia e nunca toquei em uma prancha de surfe, mas tenho uma cópia empoeirada de "Hey Little Cobra" dos acordes do Rip em vinil. A relevância disso é o fato de que The Rip Chords foram contemporâneos de Jan e Dean e em um de seus álbuns fez um cover de "Surf City", a canção da qual Dean Torrence pegou emprestado o título para este livro de memórias. Os Rip Chords também trabalharam com algumas das mesmas pessoas que Jan e Dean, incluindo Terry Melcher e The Beach Boys. E eu sempre gostei das canções de Jan e Dean, especialmente "The Little Old Lady de Pasadena" e "Surf City", então fiquei feliz por ganhar uma cópia gratuita deste livro em um sorteio Goodreads.

Dean começa a história pintando um quadro brilhante de sua vida como jogador de futebol americano do ensino médio e surfista amador no ensolarado sul da Califórnia. Você quase pode sentir a areia quente sob seus pés e ouvir o ronco gutural dos motores hot rod enquanto ele descreve suas excursões à praia. Dean conheceu Jan Berry no vestiário do futebol e logo foi convidado para a casa de Jan, onde as carreiras de cantores dos dois logo nasceriam. Nos capítulos seguintes, Dean relata sua ascensão ao estrelato do rock and roll, os altos e baixos de suas experiências musicais, as alegrias e tristezas de suas vidas. Ao longo do caminho, o leitor ganha uma visão da indústria da música, aprende curiosidades sobre a cena musical da Califórnia e os discos que ela produziu e conhece algumas pessoas muito interessantes, incluindo os Beach Boys. Na verdade, Mike Love escreveu o prefácio do livro.

Qualquer pessoa que cresceu nos anos 50 ou 60 e ainda ama a música dos primeiros anos, como o autor claramente faz, vai gostar desse olhar para um tempo passado. É escrito em um estilo coloquial que viola algumas regras básicas de exposição - os tempos escorregam para frente e para trás como o surf da Califórnia, às vezes mudando no meio da frase, mas tudo bem. É como sentar em uma praia ao sol e ouvir Dean contar a história. É divertido.

O livro inclui vinte fotos de vários estágios das carreiras de Jan e Dean. Mais seriam bem-vindos, é claro, especialmente algumas das capas de álbuns nas quais Dean trabalhou. (Você sabia que ele. Não, não vou estragar a surpresa.) O livro não tem uma discografia, que pode ser facilmente encontrada online, e um índice teria sido bom. Tenho certeza de que houve anedotas que Dean poderia ter incluído, mas, por quaisquer motivos, optou por não fazê-lo. Talvez uma edição expandida seja publicada algum dia, mas se não, tudo bem. Eu gostei muito deste. Obrigado, Dean! . mais


Jan e Dean

Jan e Dean oli pop / rockduo, jonka suurin suosio ajoittui 1950-luvun loppuun ja 1960-luvun alkupuoliskolle. Duon jäsenet olivat Jan Berry (3. huhtikuuta 1941-26. Maaliskuuta 2004) ja Dean Torrence (v. 10. maaliskuuta 1940). [1] Duo oli surfmusiikin pioneereja. Heidän menestynein kappaleensa oli Berryn ja Brian Wilsonin kirjoittama ”Surf City”, joka nousi sekä Billboardin että Cashboxin listaykköseksi vuonna 1963. [2] Muita yhtyeen dez melhores -hittejä olivat ”Drag City” (1963), ”The Little Lady Olivat” Pasena ”(1963). (1964) ja ”Dead Man's Curve” (1964).

Suurimpien surf-menestysvuosien 1963–1964 jälkeen duo etsi musiikillista suuntaansa ja saavutti pikkuhittejä kuten ”Você realmente sabe como machucar um cara” ja ”I Found a Girl”. Aktiivinen musiikinteko duona päättyi Jan Berryn auto-onnettomuuteen 12. huhtikuuta 1966. Yhtye palasi lavoille 1970-luvun alussa ja keikkaili aina vuoteen 2004, jolloin Jan Berry Kuoli.


Honolulu Lulu

"Honolulu Lulu" foi a continuação de Jan & Dean para "Surf City" e se saiu razoavelmente bem, chegando ao número 11. No entanto, foi bastante esquecido pelas rádios antigas, talvez por ser um pouco parecido demais com "Surf City". não é uma reescrita total. Como "Surf City", porém, "Honolulu Lulu" começa com um breve refrão harmonizado que faz uma varredura agradável através de mudanças melódicas e tonalidades imprevisíveis, terminando com o mesmo ritmo enfático e gaguejante que termina com o refrão de "Surf City". Os versos também tinham o mesmo talento observacional de "Surf City", transmitindo as atividades da namorada de Honolulu do cantor com entusiasmo suficiente para que parecessem mais importantes do que mundanas (como provavelmente seriam em uma conversa). No entanto, todas as partes envolvidas fizeram o possível para enfeitar a fórmula com peças de produção interessantes, incluindo tambores de ticky-tock especializados, lavagens de pratos para emular ondas quebrando (talvez inspiradas por dispositivos de percussão semelhantes em "Catch a Wave" dos Beach Boys) , a repetida unção harmonizada de Honolulu Lulu como a rainha das surfistas, boas harmonias parecidas com os Beach Boys e guitarra havaiana de aço no break instrumental (que se transforma em um lick mais padrão do tipo Chuck Berry no meio). A última repetição do refrão vai para algumas mudanças de tonalidade particularmente espiraladas para cima. Como "Surf City", as letras podem parecer exageradas em seu entusiasmo por um coelho de praia hoje em dia, mas em 1963, elas eram apropriadas, já que teria sido o epítome de legal ter uma namorada havaiana que sabia surfar Nós vamos. O "Spunky" nos créditos das composições, aliás, era um pseudônimo para o produtor Lou Adler.


Resenha musical: Jan & # 038 Dean & # 8211 Surf City: The Best Of Jan & # 038 Dean

Acabei de remover 30 centímetros de neve com a pá, a temperatura caiu para um nível máximo e agora Jan e Dean estão explodindo pelos meus alto-falantes.

Jan e Dean foram responsáveis ​​por alguns álbuns de medíocres, uma incapacidade de reproduzir seu som em concertos e alguns dos melhores singles de surfe e carros de meados dos anos 1960 deste lado dos Beach Boys. Quando tudo foi dito e feito, Jan & amp Dean classificaria um sólido segundo atrás dos Beach Boys em termos de sons vocais de surf.

Os 22 singles anteriores contidos no lançamento de The Legendary Master Series, Surf City: The Best Of Jan and Dean apresentá-los no seu melhor, já que seu legado é essencialmente o de uma banda de solteiros. Embora eles produzissem mais de uma dúzia de álbuns de estúdio, esta compilação, ou outra semelhante, é tudo o que você realmente precisa.

Jan Berry não tinha a visão musical de Brian Wilson, mas foi esperto o suficiente para transformar Jan e Dean de produtores de pop lite em artistas que vendeu vários milhões dos anos 60. Como Wilson, Berry também tinha a habilidade de sobrepor o som e, embora sua voz e a do parceiro Dean Torrence não fossem tão fortes quanto qualquer um dos Beach Boys, quando Berry terminou uma música no estúdio, parecia um coro virtual.

Brian Wilson e Jan Berry desenvolveram uma relação comercial que os aproximou. Isso permitiu a Wilson encontrar uma saída adicional para suas canções e Berry encontrar ótimas músicas para gravar. Por um período de cinco anos, as músicas continuaram chegando e vendendo. Brian Wilson co-escreveu canções como & # 8220Surf City, & # 8221 & # 8220Drag City, & # 8221 & # 8220Dead Man & rsquos Curve, & # 8221 & # 8220New Girl In School & # 8221 & # 8220Ride The Wild Surf & # 8221 e & # 8220Sidewalk Surfin & rsquo. & # 8221 Combine-os com & # 8220Linda & # 8221, & # 8220Honolulu Lulu, & # 8221 & # 8220The Little Old Lady (de Pasadena), & # 8221 & # 8220Popsicle & # 8221 e mais e você tem um catálogo forte de músicas cativantes que refletem o sonho eterno da Califórnia e o verão.

“Surf City&rsquos&rdquo opening line “two girls for every boy” and the play on the word “Linda” from the song of the same name are memorable. “The Little Old Lady (From Pasadena)” is still fun and is probably the best Jan and Dean example of layered sound. “Ride The Wild Surf,” “Dead Man&rsquos Curve” and “Drag City” all represent the 1960s California sound well.

The musical careers of Jan and Dean essentially ended in April of 1966 when Jan Berry&rsquos Stingray hit a parked truck. Berry had to learn to talk again, such were his brain injuries. While they would tour again with a multitude of backup singers and remain popular on the oldies circuit until Berry&rsquos death, their impact upon the recording and music industry was over. Dean Torrence would go on to form a successful company that developed album covers.

I think that music history has treated Jan and Dean fairly. The music is not essential but it is fun, and although much of it is dated, it’s worth hearing, especially on a cold winter night. Surf City: The Best Of Jan and Dean presents them at their best.


“Bandstand Performers” 1963


Dick Clark on the "American Bandstand" TV show from Philadelphia, appears with teens around him as he reads mail. Foto AP.

During 1963, there were more than 200 guest appearances on Coreto Americano, with a number of artists making their national television debuts. Among some of the more notable performers appearing in 1963 with one or more hit songs were: Dionne Warwick, Paul & Paula, the Ronettes, the Righteous Brothers, Peter Paul & Mary, Franki Valli & The Four Seasons, The Chiffons, Dion, Bobby Rydell, Skeeter Davis, Nancy Sinatra, Lesley Gore, Frankie Avalon, Gene Pitney, Dee Dee Sharp, Jan & Dean, Neil Sedaka, Darlene Love, Bobby Vinton, Link Wray, and others.

Warwick would follow this hit with others, including, “Anyone Who Had a Heart,” released in December 1963 and “Walk On By” in April 1964, a major international hit and million seller.

Dionne Warwick went on to stardom and a long career of many hits, including those in collaboration with the writer/producer team of Burt Bacharach and Hal David during the 1962 -1971 period. Warwick, in fact, would put 56 singles on the Billboard Hot 100 chart between 1962 and 1998, making her one of the that era’s leading female recording stars.


Lesley Gore, shown at 1964 TAMI concert, appeared on Bandstand, May 1963, singing “It’s My Party.” Click for 'Best of' CD.

But by June 1, 1963, after Gore made her national TV debut on Coreto performing “It’s My Party,” the song shot to No. 1 on the pop charts, remaining there for two weeks. Gore would also have big subsequent follow-up hits, including “Judy’s Turn To Cry” and “You Don’t Own Me.” And years, later, she would also be nominated for an Oscar for co-writing the 1980 song, “Out Here On My Own” from the movie Fama.

The Righteous Brothers appeared on Coreto in June 1963, but this was before their major stardom, coming at a time when they worked with a small recording company and then using the Moonglow label. Under that label, they produced two moderate hits: “Little Latin Lupe Lu” and “My Babe.” Their big hit – “You’ve Lost That Lovin’ Feelin,” produced with studio wizard Phil Spector – would not come until 1965.

In the latter part of 1963, Dick Clark’s Coreto Americano had a contingent of “girl group” recording artists on the show– i.e., groups that were girl-led, all-girl composed, or had a “girl group” sound. Among these were the Jaynetts, the Chiffons, Darlene Love, Dee Dee Sharp, Martha Reeves and the Vandellas, and the Ronettes. Clark also gave local groups continued opportunity on his show such as The Dreamlovers, a Philadelphia doo-wop group that once backed Chubby Checker on “The Twist” and other songs. This group appeared several times on Coreto in 1963.


Dick Clark interviewing a young Little Richard on American Bandstand sometime in 1963 or 1964. Click for 'Best Of' CD.

The 1963 season, in any case, was the last year that Coreto Americano would be broadcast from Philadelphia. In early 1963, the live broadcasts were replaced by previously-taped shows, though still running five days a week. Em agosto, Coreto ended its weekday broadcasts and instead, went to a Saturdays-only show for one hour, ending its years in Philadelphia with its final broadcasts in December 1963. By February 1964, the show resumed broadcasting from Los Angeles, California, near Hollywood. Clark by then had also been serving as a game show host, a part of his career that would grow in the years ahead. Na hora de Bandstand’s move west, Dick Clark was still a young man at age 34.

It was “where the action was,” as Clark would later explain. “Everything was going on there. The surfing craze was high on everybody’s list of things to do, whether you lived near water or not. Everybody wanted to have bleached-blonde straight hair… So I figured I’d better get out [there].”

Still, the 1963-1964 period became something of dividing line for Coreto and the nation. With the assassination of President John F. Kennedy on November 22, 1963, America fell into a period of mourning and national soul-searching. And with the turn of the new year in 1964, the music began to change as well. In February 1964, after the Beatles performed on The Ed Sullivan Show, “Beatlemania” swept the country. Plain Vanilla rock ‘n roll was heading into some new territory, not the least of which would be drug and psychedelic influences.


1962: Top left to right - Martha Reeves, Annette Beard, Mary Wells & Dick Clark. Click for Martha & The Vandellas story.

What follows below is a listing of artists who appeared on Coreto Americano in 1963 – the final Philadelphia year — along with a few Coreto “top ten” lists from that year. Artists appearing on Coreto are listed by date, and in some cases, with the song each performed. De outros Coreto-related stories at this website include, “At the Hop, 1957-1958,” “Bandstand Performers, 1957,” and “American Bandstand, 1956-2007,” a general history of the show, Dick Clark, and his related businesses. Thanks for visiting — and if you like what you find here, please make a donation to help support this website. Obrigada. & # 8211 Jack Doyle.

“American Bandstand”
Selected Guests & Performers
1963


Skeeter Davis appeared twice on Bandstand in 1963, performing her song “The End of the World” in February. Click for her story.


Surfing music was popular in the early 1960s, and Jan & Dean had a hit with “Surf City,” appearing on ‘Bandstand’ in March 1963. Click for this CD.


Bobby Vinton performed “Blue on Blue” when he appeared on Bandstand, June 14, 1963. Click for Greatest Hits CD.

January 1963

Jan 2: D. Warwick- “Don’t Make Me Over”
Jan 4: Johnny Thunder- “Loop de Loop”
Jan 10: B. Lynn- “You’re Gonna Need Me”
Jan 11: Freddy Cannon- “Four Letter Man”
Jan 15: The Dreamlovers
Jan 17: Dion – “Ruby Baby”
Jan 18: Paul & Paula- “Hey Paula”
Jan 22: Barbara Lynn
Jan 23: J. Mathis- “What Will Mary Say?”
Jan 28: Steve Alaimo
Jan 29: Conway Twitty- “The Pickup”
Jan 31: Bobby Comstock & The Counts

Fevereiro de 1963

Feb 1: The Dreamlovers
Feb 4: Bobby Rydell- “Love is Blind”
Feb 6: J. Darren- “Pin A Medal on Joey”
Feb 8: Lou Christie- “The Gypsy Cried”
Feb 12: Sandy Stewart
Feb 14: S. Davis- “End Of The World”
Feb 19: J. Ray- “Look Out, Chattanooga”
Feb 20: Lou Christie- “The Gypsy Cried”
Feb 21: Nancy Sinatra
Feb 22: Four Seasons- “Walk Like A Man”
Feb 24: N. Sedaka- “Alice in Wonderland”
Feb 25: J. Tillotson-“Out of My Mind”
Feb 27: Marcie Blaine
Feb 28: Marcie Blane- “Bobby’s Girl”

Mar 1: Four Seasons- “Walk Like a Man”
Mar 5: Bobby Comstock- “Let’s Stomp”
Mar 6: Connie Francis- “Follow the Boys”
Mar 8: Nancy Sinatra- “Like I Do”
Mar 12: Johnny Thunder
Mar 14: Jo Ann Campbell- “Mother…”
Mar 18: Anita Bryant- “Our Winter Love”
Mar 19: Timi Yuro- “Insult to Injury”
Mar 22: Wayne Newton
Mar 26: The Dreamlovers
Mar 28: Wayne Newton- “Heart…”
Mar 29: Jan & Dean- “Linda”

Apr 2: B. Vinton- “Over the Mountain”
Apr 12: J. Soul- “If You Wanna Be…”
Apr 17: S. Alaimo- “Lifetime of…”
Apr 18: Al Martino- “I Love You Because”
Apr 19: Johnny Cymbal- “Mr Bass Man”
Apr 23: Bobby Lewis- “Intermission”
Apr 25: Freddy Cannon- “Patty Baby”
Apr 26: Frankie Avalon

May 1: Mickey Callan
May 2: Peter, Paul & Mary- “Puff…”
May 3: Jimmy Clanton
May 7: N. Sedaka- “Let’s Go Steady…”
May 8: D. Love- “Today I Met Boy…”
May 14: Rockin’ Rebels
May 24: S. Davis- “…Saving My Love”
May 30: Lesley Gore- “It’s My Party”
May 31: B. Hyland- “…Afraid to Go Home”

Jun 5: The Righteous Brothers
Jun 6: Dee Dee Sharp
Jun 7: Essex – “Easier Said Than Done”
Jun 10: Ray Stevens- “Harry The Ape”
Jun 11: Frankie Avalon
Jun 12: Chubby Checker- “Black Cloud”
Jun 13: T. Yuro- “Make the World…”
Jun 14: Bobby Vinton- “Blue on Blue”
Jun 17: Miami Beach Show
Jun 18: Nancy Sinatra- “One Way”
Jun 19: Steve Alaimo
Jun 20: Bill Anderson- “Still”
Jun 21: Guest info unavailable
Jun 26: James Brown- “Prisoner of Love”
Jun 27: Barbara Lewis- “Hello Stranger”
Jun 28: Paul & Paula- “First Quarrel”

Jul 3: Dean Randolph- “False Love”
Jul 4: Joey Dee- “Dance, Dance, Dance”
Jul 5: Dee Dee Sharp- “…Cradle of Love”
Jul 8: Stevie Wonder – “Fingertips, Pt 2”
Jul 10: Link Wray- “Jack the Ripper”
Jul 11: Doris Troy
Jul 17: Freddy Cannon
Jul 22: Bobby Vinton
Jul 23: F. Cannon- “Everybody Monkey”
Jul 24: Roy Orbison- “Falling”
Jul 25: B. Hyland- “Afraid to Go Home”
Jul 26: Jimmy Clanton
Jul 29: Patty Duke (Patty Duke Show)
Jul 30: Mel Carter- “When a Boy…”
Jul 31: Frankie Avalon

August 1963

Aug 1: The Dovells- “Betty in Bermudas”
Aug 2: Freddie Scott- “Hey Girl”
Aug 5: Eddie Hodges- “Halfway”
Aug 6: D. D. Sharp- “Rock Me in The…”
Aug 7: Jo Ann Campbell
Aug 8: Wayne Newton- “Danke Schoen”
Aug 9: Steve Alaimo- “Don’t Let Sun…”
Aug 12: Al Martino- “Painted, Tainted…”
Aug 13: Roy Clark- “Tips of My Fingers”
Aug 14: Dick & Dee Dee- “Love is…”
Aug 15: Bandstand Fans Special
Aug 19: Duane Eddy- “… Lonely Guitar”
Aug 22: Dick & Dee Dee
Aug 23: B. Lynn- “…Laura’s Wedding”
Aug 29: Fats Domino- “Red Sails in Sunset”
Aug 30: Final Daily Show- Dick Clark


Bandstand “Top Ten” List
(30 August 1963)

1. “My Boyfriend’s Back!”- The Angels
2. “Hello Mudduh…”- Allan Sherman
3. “Fingertips”- Little Stevie Wonder
4. “Candy Girl”- The 4 Seasons
5. “Blowin’ in Wind”- Peter, Paul & Mary
6. “If I Had A Hammer”- Trini Lopez
7. “Judy’s Turn to Cry”- Lesley Gore
8. “Mockingbird”- Inez & Charlie Foxx
9. “More”- Kai Winding
10.”Denise”- Randy & The Rainbows

September 1963
(Saturday shows begin)

Sep 7: Neil Sedaka- “The Dreamer”
Sep 7: The Jaynetts- “Sally Go…Roses”
Sep 14: Dion- “Donna the Prima Donna”
Sep 14: Major Lance- “Monkey Time”
Sep 21: Skt. Davis- “Can’t Stay Mad…”
Sep 21: Garnett Mimms- “Cry Baby”
Sep 28: B. Rydell- “Let’s Make Love…”
Sep 28: The Ronettes- “Be My Baby”

October 1963

Oct 5: Dee Dee Sharp- “Wild”
Oct 5: Linda Scott- “Let’s Fall in Love”
Oct 12: The Chiffons– “A Love So Fine”
Oct 19: Peggy March- “…Follow Him”
Oct 19: Bill Anderson- 𔄠 x 10”
Oct 26: The Busters- “Bust Out”
Oct 26: Freddy Cannon- “That’s What…”


Bandstand “Top Ten” List
(12 October 1963)


November 1963

Nov 2: Dale & Grace- “…Up to You”
Nov 2: Wayne Newton- “Shirl Girl”
Nov 9: Gene Pitney- 󈬈 Hrs From Tulsa”
Nov 9: Sunny & Sunglows- “Talk to Me”
Nov 16: Bobby Bare- � Miles…”
Nov 16: Brian Hyland- “Let Us Make…”
Nov 30: Dick Clark’s Celebrity Party


December 1963

Dec 7: Neil Sedaka – “Bad Girl”
Dec 7: Vito & Salutations- “Unchained…”
Dec 7: Chubby Checker- “Hooka Tooka”
Dec 21: Chubby Checker- “Lody Lo”
Dec 21: Donald Jenkins- “Adios”
Dec 28: Bobby Vinton- “Blue Velvet”
Dec 28: Patty Duke- Dick Clark interview


Bandstand “Top Ten” List
(21 December 1963)

1. “Dominique”- The Singing Nun
2. “Louie Louie”- The Kingsmen
3. “Don’t Have to Be a…” – Caravelles
4. “There! I Said it Again”- Bobby Vinton
5. “Since I Fell for You”- Lenny Welch
6. “Be True to Your School”- Beach Boys
7. “Drip Drop”- Dion
8. “…Leaving it Up to You” – Dale & Grace
9. “Everybody” – Tommy Roe
10. “Popsicles & Icicles” – The Murmaids

Observação: This is not a complete list of all
1963 Coreto Americano guests, as some
dates, artists and/or songs are missing.
Available sources have incomplete,
conflicting, or uncertain information.

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Data de publicação: 30 April 2012
Última atualização: 13 April 2019
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Citação do artigo:
Jack Doyle, “Bandstand Performers: 1963,”
PopHistoryDig.com, April 30, 2012.

Fontes, links e informações adicionais


Roy Orbison appeared on “American Bandstand” June 24, 1963 performing “Falling.” Click for 'Ultimate Collection' CD.

John A. Jackson, American Bandstand: Dick Clark e a fabricação de um império do Rock ‘n’ Roll, New York: Oxford University Press, 1997.

Associated Press, “‘American Bandstand’ Honored for Its Age,” New York Times, September 16, 1987.

Hank Bordowitz, Turning Points in Rock and Roll, Citadel Press, 2004.

“Dionne Warwick,” in Holly George-Warren and Patricia Romanowski (eds), The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, Rolling Stone Press, New York, 3rd Edition, 2001, pp. 1046-1047.

“The Four Seasons,” in Holly George-Warren and Patricia Romanowski (eds), The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, Rolling Stone Press, New York, 3rd Edition, 2001, pp. 346-347.

“May 30, 1963: Lesley Gore Sings ‘It’s My Party’ on Bandstand,” History.com.

American Bandstand articles at New York Daily News.

“Dick Clark Interview with Bobby Darin, 1963,” BobbyDarin.net.

“American Bandstand – Season 6 Episode Guide,” TV.com.


Among dance shows that Dick Clark did in 1963 was the one photographed above – a “Dick Clark Parade of Stars” show undertaken with CHUM radio in Toronto, Canada on July 19, 1963 at the Maple Leaf Gardens.


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