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Caixão feito juntos revela rosto de princesa egípcia


No Egito, os arqueólogos conseguiram reconstruir o rosto da filha de um faraó egípcio. Eles meticulosamente juntaram o que parece ser o sarcófago de uma princesa egípcia chamada Hatshepset, e isso permitiu que eles revelassem sua semelhança. O caixão foi destruído por ladrões de túmulos antigos.

O caixão real da princesa foi encontrado na necrópole real de Dahshur, cerca de 25 milhas (40 quilômetros) ao sul do Cairo, em 2017. Arqueólogos da Universidade Americana no Cairo estavam investigando uma área que já foi uma pirâmide e agora é apenas um campo de entulho. Quando a equipe cavou abaixo da estrutura, eles fizeram uma descoberta incrível, eles encontraram uma tumba com os restos de um sarcófago de madeira.

O caixão, como tantos outros do antigo Egito, foi saqueado por ladrões de túmulos antigos. De acordo com o Daily Mail “O caixão foi aberto para que as joias de valor inestimável pudessem ser arrancadas de seu cadáver”. Durante o roubo, os ossos do falecido foram atirados ao chão de forma insensível.

Os arqueólogos chegaram à câmara mortuária da pirâmide de 3.800 anos e descobriram os restos de um sarcófago mal preservado e uma caixa de madeira com três linhas de hieróglifos inscritos. ( Ministério Egípcio de Antiguidades )

O rosto de uma princesa

Especialistas da Universidade Americana do Cairo começaram a remendar o caixão despedaçado. No processo, eles também limparam os fragmentos. Lentamente, mas com segurança, o rosto de uma jovem mulher com uma peruca Hathor tradicional foi revelado. Este era um símbolo da fertilidade feminina no Império Médio egípcio (2.040 - 1.780 aC).

O caixão reconstruído revelou o que provavelmente eram as características idealizadas da jovem. O Daily Mail cita o Dr. Yasmin El Shazly, um especialista no antigo Egito, dizendo que “os caixões normalmente tinham características semelhantes às do dono, mas idealizadas porque era assim que seriam para a eternidade”. É provável que o rosto no sarcófago reconstruído apenas tenha uma semelhança passageira com a mulher quando ela estava viva.

Um Faraó com Duas Tumbas?

Acredita-se que o túmulo, onde o caixão foi encontrado, tenha sido a pirâmide do Faraó Ameny Qemau, por causa de uma inscrição encontrada no local. Mas há outro monumento funerário com o mesmo nome a apenas um quilômetro de distância.

Isso levanta a questão de “por que um faraó chamado Ameny Qemau tem duas pirâmides em Dahshur”, relata o Live Science. Alguns acadêmicos especularam que uma tumba era possivelmente uma isca, para enganar ladrões de túmulos.

Quando os arqueólogos entraram na tumba misteriosa, eles encontraram uma caixa de madeira que outrora continha potes de canopia. Havia um símbolo no recipiente declarando a 'filha do faraó' e outro indicando o nome 'Hatshepset'.

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Esta caixa de madeira foi descoberta dentro da câmara mortuária de uma pirâmide de 3.800 anos e está gravada com hieróglifos que mencionam o nome da filha do faraó Ameny Qemau. A caixa já continha os restos de potes contendo os órgãos internos de uma múmia. ( Ministério Egípcio de Antiguidades )

Com base nas evidências, a equipe está confiante de que encontrou a tumba de uma princesa Hatshepset, que viveu há mais de 3.800 anos. Isso não deve ser confundido com o faraó ‘Hatshepsut’, que tinha um nome semelhante.

Isso resolveria o mistério de por que um faraó tinha duas tumbas. Parece que um pertencia ao monarca Ameny Qemau e o outro pertencia a sua filha.

Misteriosa princesa egípcia

Pouco se sabe sobre a Princesa Hatshepset porque seu túmulo foi saqueado. Era quase certo que ela era filha de Ameny Qemau, que governou o Egito de 1.793 a 1.791 aC. Ele é um monarca mal atestado e sabemos muito pouco sobre sua vida e reinado.

A princesa viveu e morreu durante um período de agitação no Egito, por causa da seca e da fome. Não muito depois de sua morte, começou o Segundo Período Intermediário, quando grande parte do reino era controlada por um povo conhecido como Hykos.

A tumba da princesa Hatshepset fica perto da tumba de seu pai na chamada "Pirâmide Negra". Esta é uma estrutura muito erodida, com muitos corredores sinuosos, que foi roubada nos tempos antigos. Foi sugerido pelo arqueólogo americano Mark Lehner, que “o túmulo pode ter sido invadido antes de a porta ser selada, sugerindo que padres podem ter estado envolvidos”, relata o Daily Mail.

A chamada "Pirâmide Negra", onde o túmulo da Princesa Hatshepset foi descoberto. (Tekisch / CC BY-SA 3.0 )

Não se sabe quando ou se o caixão, que foi montado, será exibido ao público. Se for, nos permitirá olhar o rosto de uma princesa de quase 4.000 anos atrás. Esta não é a primeira vez que um sarcófago real foi montado, em 2004, o caixão de Ramsés IV foi reconstruído.

A imagem de Hatshepset será vista pela primeira vez no programa da Pirâmide Perdida do Egito, do Channel 4 do Reino Unido.


Niet meteorietinslag, maar klimaatverandering aan de basis van massa-extinctie 359 miljoen jaar geleden - HLN.be

De bekendste massa-extinctie in de geschiedenis van de aarde é die van 66 miljoen jaar geleden, toen de dinosauri & eumlrs werden uitgeroeid. De minder gekende Laat-Devonische massa-extinctie vond veel vroeger plaats: de belangrijkste uitsterving toen gebeurde vlak voor de Devoon-Carboon-grens, ongeveer 359 miljoen jaar geleden. De Laat-Devonische massa-extinctie tinha vooral fatale gevolgen voor dieren die in het water leefden en voor planten.


Caixão feito juntos revela rosto de princesa egípcia - História

O corpo ideal. Todos nós o queremos, e nossa luta sem fim para consegui-lo vende revistas, bolsas de ginástica e Spanx (quando finalmente desistimos). Os ideais de beleza variam entre as culturas, mas a ideia do ideal está na natureza de todos. Milhares de anos atrás, o célebre escultor grego Policleto argumentou que o ideal humano poderia ser destilado em números e ofereceu O Doryphoros, ou Portador da Lança, como o homem perfeito, refletindo proporções matematicamente precisas. Esta é uma das quatro cópias romanas sobreviventes do original grego, agora perdida.

Ela é linda, é claro. Você pode imaginar o brilho em seus olhos, o brilho de seus lábios, tão realista é esta escultura de cerâmica de quase 900 anos atrás. Na verdade, em 1911, um explorador alemão na África não conseguia entender a possibilidade de que os africanos a criaram - é tão diferente da arte abstrata mais típica do continente - e, em vez disso, propôs que os colonos gregos a tivessem feito. Agora sabemos melhor, graças à arqueologia e à história oral: membros da realeza na antiga cidade de Ife, na atual Nigéria, muitas vezes contratavam artistas para criar retratos realistas como este em argila ou bronze de si mesmos, amigos e família.

Imagine que você está morto (desculpe) e uma multidão se reuniu para o seu funeral. Eles carregarão seu corpo pelas ruas em um caixão exclusivo construído para anunciar sua riqueza, status e posição na comunidade. Agora, aqui está uma pergunta importante: exatamente que design de caixão você gostaria que eles escolhessem como um símbolo de sua profissão ou personalidade? Talvez uma lagosta gigantesca, completa com antenas e garras? Ei, é o seu funeral.

Ele não está bem. Seu rosto está quase tão pálido quanto os lençóis da cama. Ele está muito fraco até para beber sem ajuda. E essas figuras nas sombras são reais ou alucinações? Quem sabe? O velho sucumbiu àquela sensação familiar de músculos fracos e doloridos, a mente confusa por sonhos febris, dias perdidos para dormir. O pintor deste quadro - Francisco Goya, em um autorretrato - conhecia muito bem a doença. O mais jovem era seu médico, Eugenio Garcia Arrieta. Goya se recuperou para viver mais oito anos e produzir muito mais fotos, incluindo este presente de agradecimento ao seu médico.

Gabinete do Curador apresenta a história do Dr. Barton Kestle, um curador da Mia durante os anos 1950 que simplesmente desapareceu. A porta de seu escritório foi simplesmente selada atrás de uma parede em uma reforma posterior do museu. Ou então um visitante pode pensar. O artista Mark Dion elaborou cuidadosamente uma narrativa sobre uma pessoa imaginária da equipe que pode ter entrado em conflito com o governo dos Estados Unidos durante o auge da Guerra Fria. O escritório de Kestle oferece uma janela para uma era passada e, talvez, pistas para ajudar a resolver o mistério do curador desaparecido.

Carros podem ser arte? O Tatra T87 responde à pergunta com um olhar. Na verdade, seu design e engenharia estavam à frente de seu tempo, o estilo aerodinâmico reduzia a resistência do ar e deixava cair mandíbulas. Do pára-brisa de três peças à barbatana traseira, todos os recursos combinam formas e funções e, por causa de seus recursos de aprimoramento de desempenho, o Tatra T87 foi um dos carros mais rápidos de sua época. Capaz de percorrer 160 quilômetros por hora, era ideal para a recém-inaugurada Autobahn, o sistema de rodovias federais da Alemanha, que em sua maior parte não tem limite de velocidade.

Sua visão é sombria. Francis Bacon pintou vários retratos de papas (este é o número seis), e todos eles parecem presos, isolados e angustiados - mas lindamente pintados. Os retratos são baseados no célebre retrato de Diego Velázquez do Papa Inocêncio X, de 1650. E por meio de sua nova forma de representar a figura humana, Bacon mostrou o que um retrato pode ser no século XX. Em cada um dos vários estudos que fez para a pintura, Bacon deu ao papa uma face diferente. Em última análise, ele faz com que os espectadores se sintam como se estivessem nos bastidores, testemunhando uma atuação privada de uma figura pública.

Trinta e seis mulheres deram um presente para alguém especial em sua comunidade: uma colcha de retalhos de álbum. Cada mulher decorou e assinou um único quadrado de tecido, cada um com um padrão distinto - alguns geométricos, outros florais.

Colchas de álbuns como essa se tornaram populares em Baltimore na década de 1840. Eles foram inspirados pela tendência de álbuns de assinatura, nos quais as mulheres coletavam as assinaturas, ditos e desenhos de seus amigos como lembrança.

A justiça é feita quando Jesus chuta as pessoas que perseguem os peregrinos fora da casa de Deus. O pintor conhecido como El Greco adorou essa cena da Bíblia. E Jesus entrou no templo de Deus, e expulsou todos os que ali vendiam e compravam, e derrubou as mesas dos cambistas e os assentos dos que vendiam pombas. E Ele disse-lhes: "Está escrito, a minha casa será chamada casa de oração, mas vós a estais transformando em covil de ladrão." (Mateus 21:12) Suas múltiplas abordagens sobre o assunto marcam seu estilo artístico em evolução, cada versão subsequente sendo mais abstrata e estilizada.

Frank está enganando. De longe, o retrato parece uma fotografia grandiosa, mas de perto você descobre que é tinta sobre tela. Em certo sentido, são os dois. Chuck Close transformou uma fotografia de 8 x 10 polegadas de seu amigo, Frank James, em uma pintura, dividindo a foto em uma grade e copiando cada seção na tela em uma escala muito maior. Ele usou apenas duas colheres de sopa de tinta diluída para cobrir toda a tela, abandonando os pincéis tradicionais em favor dos aerógrafos, esponjas, seus dedos, navalhas e até mesmo uma borracha presa a uma furadeira elétrica. O acabamento realista, manchas incluídas, fazem de Frank um cara detalhado.

Ela não é ninguém em particular. Na verdade, ela existe apenas em sua mente - uma bela ilusão, um elegante truque de salão, praticado por um escultor para exibir sua habilidade. Você não pode ver através da pedra mais do que você pode ver uma mulher pela metade no palco. Mas truques de luz e polimento, bem como as curvas flexíveis do véu, sugerem que você pode. Estátuas veladas, amplamente produzidas no século 18 e novamente no 19, foram colocadas em pedestais nas elegantes casas da Europa como peças de conversa irresistíveis, belezas anônimas escondidas atrás de um véu de virtuosismo.

The Tale of Genji (Genji monogatari) é a obra literária mais famosa do Japão e é considerado o primeiro romance do mundo. Escrito nos anos 1000 pela senhora da corte Murasaki Shikibu (c. 973-c. 1014 ou 1025), ele narra o príncipe fictício Genji e seus descendentes, enfocando a vida aristocrática e o espírito da época. Ele inspirou muitas adaptações ao longo dos séculos e continua sendo uma parte importante da cultura japonesa hoje. Este par de telas é organizado em torno das quatro temporadas, retratando cenas de dez capítulos diferentes com base na temporada em que ocorreram, versus quando na história aconteceram cronologicamente. Este par de telas é um dos melhores exemplos de The Tale of Genji telas nos EUA por seu uso de ouro, pigmentos, detalhes pesados ​​e sua condição original.

Ele vagou por toda a vida, da Holanda à Bélgica e Paris, antes de se estabelecer no sul da França em fevereiro de 1888. Van Gogh veio em busca de sol, uma nova luz para despertar seu interesse pelas cores e estabelecer uma comunidade de artistas . Ele convidou o pintor Paul Gauguin para se juntar a este “Studio of the South”. Apenas dois meses após a chegada de Gauguin, Van Gogh sofreu um colapso. Ele cortou parte da própria orelha e um Gauguin apavorado saiu imediatamente, para nunca mais voltar. Em maio de 1889, pouco mais de um ano depois de chegar ao sul, Van Gogh se internou no Asilo Saint-Paul em Saint-Rémy, onde passou meses estudando e pintando os olivais do asilo.

Em uma jarra de uísque, eles parecem avisos sensacionais: víboras, besouros de esterco, uma mulher correndo para salvar sua vida. Delicie-se e você lidará com isso. Mas os leitores regulares das notícias em 1865, no final da Guerra Civil Americana, teriam entendido a jarra como uma mensagem mordaz dos Estados Confederados do sul e seus apoiadores no Norte. Cornwall e Wallace Kirkpatrick, os irmãos por trás dos projetos, eram republicanos radicais - basicamente os democratas ultraliberais de sua época: antiescravistas e progressistas pró-igualdade. E extraíram as cenas e os personagens diretamente dos cáusticos, mas hilários, cartuns políticos publicados na maioria dos jornais do norte.

Dificilmente poderia ser mais horrível: uma criança está morta sob o cadáver de seu pai, sua mãe assassinada jaz nas sombras. Eles estavam entre a família de 19 homens, mulheres e crianças mortos pelas tropas francesas durante a revolta dos trabalhadores em Paris de 1834, aparentemente por seu envolvimento em um ataque a soldados. Três gerações viveram em bairros próximos sob o mesmo teto, e a misteriosa quietude de uma família dormindo à noite desmente o choque desta cena, que se tornou um símbolo universal de desumanidade.


Assista o vídeo: Imagens inéditas revelam exumação da Família Imperial brasileira (Janeiro 2022).