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Roman Cosmetic Kit



Os kits da Pyro Plastic Company & # 8211 Um guia ilustrado

O Pyro é único em modelos de plástico porque os temas dos kits não foram selecionados por popularidade. A Pyro era uma empresa de muito sucesso sem kits de modelos. Como a produção de moldes era subsidiada por outros centros de lucro, a Pyro não sentiu a extrema pressão financeira que a Revell e a Monogram sentiram. Este último teve que produzir kits que venderiam imediatamente e em quantidade para que pudessem fazer o pagamento do empréstimo e recuperar suas despesas com ferramentas.

Não sabemos como o Pyro escolheu seus kits, talvez Bill até tenha contribuído para o processo! Tudo o que realmente sabemos é que os assuntos foram escolhidos com base no significado histórico e não no potencial de vendas. É por isso que os temas do kit Pyro são tão únicos e, em tantos casos, são o único kit muito feito (ou mesmo imaginado) de tal tema.

Parece que o Pyro usou livros de referência populares e, às vezes, kits de madeira existentes no processo de design. Essa não era uma prática incomum da indústria. Conforme o Pyro começou a fazer kits mais detalhados para modeladores mais avançados, eles começaram a estudar os assuntos reais quando disponíveis - especialmente para kits de automóveis. Isso rendeu alguns modelos excelentes para a época.

As caixas do Pyro & # 8217s começaram como estilos flip top de uma peça com arte genérica em duas ou três cores para os navios da marinha da Segunda Guerra Mundial e navios à vela de pequena escala. Algumas obras de arte específicas foram feitas para o Sumner. Por volta de 1954, os quatro pequenos veleiros originais foram reeditados em caixas rígidas & # 8216modern & # 8217 com arte colorida. O Pyro percebeu rapidamente a vantagem disso (ou percebeu que não poderia competir sem ele), e virtualmente todos os kits de meados da década de 1950 em diante estavam em caixas de duas peças com arte colorida. Muito da arte do Pyro é excelente, especialmente os navios à vela.

Observe que foi feita uma tentativa de listar todos os moldes, mas não todas as reedições ou mudanças de nomes de kits.

Por favor, ajude a tornar este guia o mais completo possível. Se você tiver fotos de kits não mostrados, envie um e-mail para mim e os créditos serão dados.

Os primeiros kits de montagem do Pyro podem ter sido enviados. A data exata em que o Pyro fez seu primeiro kit não é conhecida com certeza, mas sabemos que foi provavelmente 1952 no mínimo e 1953 no máximo.

Anúncio de revista de 1953 dos primeiros navios do Pyro (clique para ampliar)

Esses quatro navios podem ser os primeiros kits de montagem de plástico do Pyro. O kit foi muito bem moldado em “escala de caixa” e tinha um número de peças muito baixo. Dado o passado de brinquedo do Pyro, não era surpreendente que eles tivessem rodas por baixo e uma certa sensação de "brinquedo". Esses kits tinham números de peça de três dígitos com extensões de preço e incluídos

Chicago, Kits Shangri-la e Sumner . N ota arte da caixa genérica para o cruzador e a transportadora (clique em qualquer miniatura para ampliar)

O Pyro cortou rapidamente mais moldes. Os pequenos veleiros foram provavelmente os segundos kits emitidos. Eles datam do início a meados da década de 1950. Novamente, havia uma contagem baixa de peças, casco completo, escala de caixa, mas uma aparência um pouco menos parecida com a de um brinquedo. Os kits tinham casco de plástico, convés e detalhes, mastros de madeira, velas vacuform e tinham de 15 a 7 polegadas de comprimento. São conhecidos pelo menos dois estilos de box art. Os quatro incluídos

Primeira edição Barbary Pirate e 2ª edição Mayflower II & # 8211, ambas com mastros de madeira (clique para ampliar)

Em 1963, esta linha foi expandida e comercializada como Modelos de 50 Cent, “Navios à Vela Históricos” e posteriormente “Modelos de 75 Cent”. Os números do kit agora começam com um & # 8220C & # 8221. Eles foram emitidos, no entanto, com extensões de preço de 49, 50, 60 e 75 centavos e talvez outras. Os quatro kits mais antigos foram atualizados para todas as peças de plástico. As escalas não foram listadas, mas os comprimentos do kit eram todos de 6 a 7 polegadas. A escalação final foi:

Terceira edição da arte da caixa dos quatro pequenos kits originais. Todas as peças agora são de plástico (clique em qualquer para ampliar)

Primeira edição da arte da caixa dos kits de navios pequenos de 1963 (50 cent). A foto à direita é a variação de 75 centavos do Golden Hind. (clique em qualquer para ampliar)

  • Em 1967, o Pyro adicionou HMS Victory, Flying Cloud, Nina, Pinta, La Reale French Galley, Venetian Carrack, Ark Royal, Roman Merchant Ship e Spanish Galleon.

Pequenos veleiros em variedades de caixa de 60 centavos e 75 centavos (clique em qualquer para ampliar)

Esta série do final dos anos 1950 apresentou algumas embarcações muito exclusivas. Todos os kits são de casco completo, as escalas não estão listadas e medem de 9 a 10 polegadas de comprimento. Eles foram reeditados pelo menos uma vez com nomes diferentes. Embora fossem bons kits com excelente arte em caixas, eles não vendiam muito. Eles haviam desaparecido antes que o catálogo de 1963 fosse lançado e hoje são kits de colecionadores ou construtores desejáveis. Estão incluídos os comerciantes do Golfo Pérsico (também Dhow de Zanzibar), Pirata do Rio Burmese (também Paddy Boat birmanês) e Fijian Outrigger (também Canoa Outrigger da Polinésia)

Os modelos originais de navios civis em grande escala da edição original com duas variações posteriores do nome da edição e da arte da caixa (clique em qualquer para ampliar)

Built-up Outrigger cortesia de Jeff Warner (clique em qualquer para ampliar)

A linha do Pyro de navios de grande escala muito mais detalhados foi lançada no final dos anos 1950. Todos estavam com o casco completo e muito bem feitos para o seu tempo. As escalas não foram listadas e o tamanho da montagem variou de 14 a 21,5 polegadas de comprimento.

· Em 1963, a linha incluía o corredor de bloqueio da guerra civil, a escuna de pesca Gertrude L. Thebaud, a escuna da guerra da independência, o cortador de receitas Roger B. Taney, o American Cup Racer, o Tuna Clipper Gulf Star, o barco de pesca japonês (ex-Gulf Star), a Diesel Despacho de rebocador nº9, Traineira de pesca do Atlântico Norte, American President Liner (SS President Wilson ou Cleveland), Racing Yawl (Bermuda Yawl), Chesapeake Bay Oyster Boat Skipjack, USS Olympia, USS Maine, Monitor e Merrimac (9 ¾ e 11 ¼ polegadas de comprimento, emitidos separadamente e juntos), os magníficos barcos a vapor do Mississippi de 21,5 polegadas Robert E. Lee e Natchez e novos para 1963, Russian Missile Tracking 'Fishing Trawler Spy Ship & # 8217 (ex-North Atlantic Trawler).

Kits de navio de grande escala Pyro & # 8211 primeiras edições e variações de caixa posteriores (clique em qualquer para ampliar)

· Em 1967, isso havia crescido para incluir o Nantucket Lightship, o Man-O-War português “Santa Catarina Do Monte Sinai & # 8221, o Man-O-War francês“ Saint Louis ”, o Man-O-War britânico Soberano dos Mares e os holandeses Man-O-War Gouda.

Kits de navio de grande escala Pyro introduzidos entre & # 821763 e & # 821767 (clique em qualquer para ampliar)

· Depois de 1967, surgiram novos kits e reedições de moldes mais antigos. Eles incluem USS Alliance, Joseph Conrad, USS Missouri (1/350, moldes ex-Otaki), USS Enterprise e IJN Yamato (1/400 e 1/350, novamente não moldes Pyro), Harriet Lane, HMS Ark Royal, N.S. Savannah e Tuna Clipper (ex-Gulf Star).

Alguns dos últimos navios em grande escala Pyro-moldados (clique para ampliar)

· Para os modelos em escala maior, a Pyro vendeu uma & # 8220 Unidade de motor elétrico para modelos de navio & # 8221 para que você pudesse operar os navios na água.

Pôster da loja de passatempo Pyro e unidade de motor (clique para ampliar)

Esses kits estavam entre os modelos de pequena e grande escala em tamanho e detalhes. Eles não apareciam no catálogo de 1963, mas eram 12 em 1967. Também eram chamados de “Navios do mundo”, “Modelos de 1,00 dólar” e, posteriormente, “Modelos de $ 1,25”. Esses kits são uma grande melhoria em detalhes em relação aos 50 Centros e perderam a aparência de brinquedo. Todos são de casco completo e têm aproximadamente 25 a 30 centímetros de comprimento. Escalas não foram listadas. Velas foram incluídas e os kits foram freqüentemente moldados em madeira e marfim / branco.

· Em 1967, a linha consistia em Cutty Sark, HMS Bounty, British Bomb Ketch, Charles W. Morgan, USS Constellation, Chinese War Junk, "Elisie" Gloucester Fisherman, britânico Henri Grace A Dieu, Dutch Staten Jacht, sueco Gotta Le Jon e British Revenge.

Uma variedade de kits de navio de tamanho intermediário Pyro (clique para ampliar)

Na década de 1960, a Pyro adquiriu ou alugou alguns dos moldes Eagle para navios de escala 1/1200 e os emitiu como “Table Top Navy”. Pensou-se que a troca de moldes com a Eagle ocorreu no final dos anos 1960, no entanto, o Pyro lista os kits ex-Eagle no catálogo de 1963. Esses kits eram bem detalhados para seu tamanho e podiam ser construídos com casco completo ou linha d'água. Eles eram comumente usados ​​para jogos de guerra. Algumas origens do molde são desconhecidas. A linha completa inclui

· HMS Victorious, HMS Warspite, HMS King George, HMS Prince of Whales, Bismarck, Prinz Eugen, HMS Norfolk, HMS Dorsetchire, USS Hornet, USS North Caroline, IJN Yamato, IJN Shokaku, USS Essex, USS Washington, USS Lexington, USS Dakota do Sul, IJN Musashi, IJN Zuikaku, USS Yorktown e USS Massachusetts.

Primeiro e segundo exemplares Pyro 1/1200 navios. As edições da caixa de arte em cores são as mais antigas, datando de 1963 (clique em qualquer para ampliar)

Conjuntos de presente de navio incluídos 173 Conjunto de presente de Navios Antigos (Golden Hind, Half Moon, Richard e Brig-O-War), 175 Conjunto de Mesa de Mesa Marinha (USS Hornet, Carolina do Norte, IJN Yamato, Shokaku, USS Essex e Washington), 230 Conjunto de Barcos à Volta do Mundo (Bermuda Yawl, Burmese Paddy Boat e Fijian Outrigger) e Conjunto de Guerra Civil (Monitor, Merrimac e Pistola da Guerra Civil).

Três dos quatro conjuntos de presentes do navio Pyro (clique em qualquer para ampliar)

Automóveis e Ciclos

Além dos navios, a maior linha do Pyro era o transporte civil. Mais uma vez, temos a sorte de o Pyro ter escolhido temas com base em significado histórico e previsão. Eles vieram em escala 1/32, 1/24 e 1/16.

Os kits aqui se enquadram em duas categorias aproximadas. O primeiro grupo é muito básico e sem detalhes do motor, algumas rodas iniciais são discos sólidos quando deveriam ter raios. Os pneus são moldados com as rodas e não há peças cromadas. Apesar de tudo, muitos são populares hoje porque são assuntos únicos ou são construídos como carros caça-níqueis. Os detalhes melhoraram rapidamente e foram incluídos motores, rodas com raios, peças cromadas, pneus de borracha e muito mais. Kits posteriores, especialmente os “Carros Antigos de Bronze”, usaram o carro real para pesquisas. Eram kits excelentes na época e traziam motores detalhados, interiores completos e peças moldadas em plástico colorido, transparente, chapa de latão e com pneus de borracha de verdade.

Os kits emitidos sob o rótulo Pyro incluem

· 1930 Ford Pickup / Woody Wagon, 1934 Ford Victoria / Coupe, 1940 Ford Coupe / Conversível, 1932 Chevrolet Cabriolet / Pickup, 1952 Chevy Station Wagon / Fas-Back 2 portas Sedan, Yankee Doodle / Rebel Dragster, 1939 Cord CV, 1932 Ford B Roadster, 1936 Ford Roadster, 1949 Ford Tudor, 1937 Chevrolet Coupe, 1957 Chevrolet Hardtop, 1932 Ford Coupe, 1936 Ford Coupe, 1949 Ford Ragtop, 1937 Chevrolet conversível, 1957 Chevrolet conversível, Jersey Bounce Dragster, 1933 Bugatti 59, 1929 Bentley, Rebel Show Roadster, The Texan Street Rod, 1931 Alfa Romeo, 1931 Aston Martin, 1937 Bugatti Atalante, 1929 Bentley Speed ​​Six, 1934 Plymouth Four Door, 1932 Plymouth Four Door, 1934 Plymouth Convertible, 1932 Plymouth Roadster, Aston Martin Tourer, Alfa Romeo Tourer, 1932 Pierce Arrow, 1932 Lincoln Phaeton, 1932 Pierce Arrow conversível, 1932 Lincoln conversível, 1930 Packard Roadster, 1931 Cadillac Phaeton, 1930 Packard Coupe, 1931 Cadillac Coupe, 1933 Rolls Royce Sedanca, 1929 Mercedes Benz SSK, 1933 Rolls Royce C oupe, 1928 Mercedes Benz SS Tourer, 1932 Chrysler, 1936 Duesenberg SSJ Roadster, 1932 Chrysler Phaeton e 1936 Duesenberg Town Car. A seguir estão as séries "Vintage Brass Cars" e # 8211 1915 Ford Model T, 1914 Mercer, 1911 Stevens Duryea Roadster e Conversível, 1906 Renault Towne Car and Runabout, 1909 Lozier Briarcliff, 1909 Rolls Royce Silver Ghost, 1911 Packard, 1909 Cadillac , 1915 Ford Pie Wagon e 1911 Mercer.

Kits para carros em escala 1/32 (clique em qualquer miniatura para ampliar)

Escala 1/32 e kits de carro de latão vintage # 8220 & série # 8221 (clique em qualquer miniatura para ampliar)

· 1908 Lanchester, 1910 Buick, 1912 Hispano-Suiza e 1911 Stanley Steamer foram lançados sob licença da Pyro com caixas Life-Like

A Pyro fez apenas um punhado de kits de escala 1/24 no final dos anos 1950 e no início dos anos 1960. Pyro percebeu que AMT, Revell, MPC e outros dominavam essa escala e, sabiamente, não via razão para competir. Algumas edições muito antigas da Auburn tinham um driver de plástico cor de pêssego incluído. O Pyro também disponibilizou impressões da arte da caixa de Auburn, Cord e Lincoln sem o emblema e o texto do Pyro para que você pudesse emoldurá-los. Os kits 1/24 Pyro incluem

  • 1959 Volkswagen 1200 com teto solar (motorizado e estático), 1948 Lincoln Continental conversível, 1935 Auburn Roadster, 1937 cabo conversível, 1959 Volkswagen Beach Buggy e Triumph 6T GT.

Carros Pyro escala 1/24 com variações da arte da caixa (clique em qualquer para ampliar)

Kits Pyro 1/24 Auburn, Cord e Lincoln muito antigos (anos 1950)

Surpreendentemente, a segunda maior linha de veículos Pyro está no tamanho 1/16 grande. Os detalhes foram aumentados significativamente, como seria de esperar. Esta linha é exclusiva para show rods, motocicletas, triciclos e scooters. Inclui

  • Green Serpent Show Rod, Sno-Skeeter Show Rod, Laramie Stage Ghost Show Rod, 1966 BSA, 1966 Yamaha, BSA Racing Cycle, Yamaha Racer, Lambretta Motorscooter, Vespa Scooter, Harley Davidson Electraglide, Harley Sho-Go, Harley Police Cycle, “ Der Baron ”Harley Custom Cycle,“ Ghost Rider ”Harley Custom Cycle,“ Lil 'Corporal ”Harley Sho Cycle,“ The General ”Lambretta Scooter,“ The Diplomat ”Vespa Scooter,“ The Gladiator ”3 Wheel Show Bike,“ Surfs Up ”Bicicleta com Trailer,“ The Curler ”Super Surfer Triciclo, TNT Street Rod, Gee-T Custom Show Car e Cobra T Dragster.

Kits de escala 1/16 e adicionar para Skeeter (clique em qualquer para ampliar)

Nenhuma lista de carros Pyro estaria completa sem o famoso “Design-A-Car”, um kit muito semelhante ao “Design-A-Plane” abaixo. Pyro afirmou que mais de 25.000 carros diferentes poderiam ser projetados e construídos. O computador “Design-A-Matic”, “validado pela Remington Rand Univac Divisão da Sperry-Rand” tornou tudo possível. Peças suficientes foram incluídas para ter dois carros montados ao mesmo tempo.

Anúncio de revista original e kit Design-A-Car (clique em qualquer um para ampliar)

A Pyro tinha uma linha exclusiva de kits de pistola e rifle de tamanho normal, muito populares entre os colecionadores hoje. Alguns moldes foram adquiridos da Revell, o que pode ter sido a inspiração para kits posteriores. Alguns desses kits foram lançados pela Eaglewall (ex-Eagle) na Inglaterra e posteriormente pela Life-Like. Os kits desta série são

  • Moorish Rifle, Bavarian Rifle, Kentucky Rifle, Western Saddle Rifle, Silesian Wheelock, Belgian Shotgun, Western .44 Pistol, Buccaneer Pistol, Privateer Pistol, Yorktown Pistol, Bunker Hill Pistol, Civil War Navy Pistol .36, Derringer / Pepperbox (Revell) , French Wheelock, Italian Miquelet (Revell), Moorish Miquelet, Blunderbus (Revell), Two Dueling Pistols (Revell), Dutch Flintlock e Peacemaker .45 (Revell).

Rifle Pyro 1/1 (tamanhos completos), kits de armas e suportes de parede mostrando pelo menos três estilos de caixa (clique em qualquer para ampliar)

Os kits de aeronaves do Pyro podem ser a menor parte da linha - o que não é surpresa quando você considera que Aurora, Hawk, Monogram, Lindberg, Revell e outros fabricantes cobriram aeronaves muito bem. Pyro cortou alguns moldes para kits de aeronaves no final dos anos 1950 para três famosos pilotos aéreos em grande escala. Mais tarde, eles compraram os moldes para aeronaves Inpact, incluindo & # 8220Aqueles Magnificent Men em suas máquinas voadoras & # 8221 series. A data citada para a troca de moldes é 1970.

  • Os pilotos de grande porte foram lançados com ou sem motores e incluem Gee Bee, Hall / Springfield Bulldog e Pesco Special. Em 1963, as teses não estavam mais no catálogo.

Corredores em escala aproximada de 1/32 (clique em qualquer um para ampliar)

  • Kits Ex-Inpact: Bleriot XI, Martin-Handasyde, Deperdussin, Bristol Boxkite, Avro Biplano, Avro Triplano, Gloster Gladiator, Hawker Fury, Bristol Bulldog e Fairey Flycatcher.

A reedição completa do Pyro da linha de aeronaves Inpact 1/48 (clique em qualquer para ampliar)

Talvez o kit de aeronaves Pyro mais popular seja o Design-A-Plane. Lançado no final dos anos 1950 / início dos anos 1960, o kit poderia teoricamente produzir mais de 4.000 aeronaves diferentes, incluindo designs existentes como o F-86, Mig-15, Gloster Javelin e Mystere II. O Pyro incluiu um computador “Design-A-Matic” que mostrou a jovens designers como construir o vasto número de aeronaves possível. Adesivos removíveis foram incluídos.

O famoso Pyro Design-A-Plane e um anúncio de revista original (clique em qualquer para ampliar)

Kits de bonecos

A linha de kit de figuras do Pyro começou na década de 1950 e teve vida curta. O catálogo de 1963 lista apenas os pássaros e dinossauros, com os humanos há muito descontinuados. Em 1967, apenas os dinossauros são listados.

  • As figuras humanas são em escala 1/8 como Aurora e são bem moldadas. A linha incluía um guerreiro índio, um chefe índio, um curandeiro, um Cowpuncher de couro cru, um delegado policial inquieto, Wyatt Earp e o conjunto de presentes índio. Alguns foram emitidos em & # 8216Pintura por número & # 8217 como os pássaros. Os kits não indianos foram relançados com outros nomes em um esforço para aumentar as vendas.

Figuras em escala Pyro 1/8 (clique em qualquer para ampliar)

  • Os pássaros incluíam a águia-careca, o faisão de pescoço anelado, o pato-real e o conjunto de presentes de pássaros. Parece ter havido dois problemas & # 8211, um o & # 8220Mark Trail & # 8221 e o outro "Pintar por número" que incluiu uma paleta de pintura, pincel e folha de instruções de pintura por número.

  • O Dinosaur “Science Series” teve a maioria dos kits lançados pelo menos duas vezes, alguns com nomes diferentes. As primeiras edições são as mais colecionáveis, com ótima arte de caixa e plástico colorido. As edições posteriores apresentam arte e cores de caixa mais realistas. Os kits incluíam o Stegosaurus, Tyrannosaurus Rex, Brontosaurus, Triceratops, Protocertatops, Ankylosaurus, Dimetrodon ,, Corythosaurus, Gorgosaurus, um conjunto de presentes de monstro pré-histórico e um homem Cro-Magnon 1/8.

Pyro Dinosaurs mostrando variações de caixa iniciais e posteriores (clique em qualquer para ampliar)

  • A série de anatomia humana incluiu o olho humano, o coração humano, o ouvido humano, o nariz e a boca humanos, o pulmão humano, o cérebro humano e a anatomia do homem

Monitores de fábrica

Como a maioria dos outros fabricantes, o Pyro construía e pintava kits de amostra na fábrica, montava-os em expositores de papelão colorido e os enviava para lojas especializadas. Esses monitores, especialmente quando encontrados em perfeitas condições, são altamente valorizados hoje.

Fijian Outrigger Factory Display & # 8211 construído em Pyro e enviado a lojas especializadas para promoção (clique para ampliar)

Diversos

Não satisfeito com os kits exclusivos acima, Pyro fez 336 Torre Eiffel, 362 Design-A-House e 362 Design-A-House Master. O Design-A-House funcionou como o Design-A-Plane. Vários designs de casas podem ser criados com o kit. O kit principal contém material de construção em escala para uma grande variedade de casas, incluindo níveis divididos e casas de dois andares e um Livro de Construtores de Casas totalmente ilustrado. O Master Set inclui peças extras com recursos extras & # 8211 mais de 200 peças pré-fabricadas e peças suficientes para construir duas casas ao mesmo tempo. As peças de encaixe incluem vigas de parede, paredes externas com textura de pedra, utensílios de cozinha e banheiro e muito mais.

Anúncio e kit da Torre Eiffel e da revista Design-A-House (clique em qualquer para ampliar)

O desenvolvimento do kit Pyro terminou quando a empresa foi vendida para a Life-Like em 1972. Leia sobre a história do Pyro e do seu fundador, também neste site.


Como funciona a maquiagem

O primeiro uso de protótipos de cosméticos geralmente remonta aos antigos egípcios. Muitas tumbas egípcias continham caixas e kits de maquiagem. Cleópatra usava batom que adquiria sua tonalidade de besouros carmim moídos, enquanto outras mulheres usavam argila misturada com água para colorir os lábios.

O mais notável, porém, foi o uso do kohl pelos antigos egípcios. Homens e mulheres pintariam o kohl, uma mistura de metal, chumbo, cobre, cinzas e amêndoas queimadas, ao redor dos olhos - imagine um jogador de futebol com tinta graxa sob os olhos combinada com Tammy Faye Baker e seu uso excessivo de rímel . Os círculos de kohl foram feitos para afastar o mau-olhado e os espíritos perigosos e também eram úteis para desviar o forte sol do deserto. Nos últimos anos, os cientistas determinaram que a composição do kohl pode ter ajudado inadvertidamente os egípcios a evitar doenças infecciosas - o chumbo mataria as bactérias, embora se os egípcios tivessem uma expectativa de vida mais longa, o chumbo poderia tê-los matado também [fonte : Bhanoo].

Os antigos gregos e romanos também pintavam seus rostos com pós feitos de minerais e pedras triturados, mas a história da maquiagem torna-se um pouco menos colorida com o passar do tempo - literalmente. Desde a Idade Média até o final do século 19, a pele clara estava na moda. Apenas prostitutas e mulheres de classe baixa teriam ousado usar cor nos lábios, bochechas ou olhos. Em vez disso, as mulheres pintavam o rosto, o pescoço e o peito com uma mistura de chumbo e vinagre conhecida como ceruse. Elizabeth I, da Inglaterra, com seu rosto branco e testa grande (o chumbo na cera muitas vezes fazia com que os cabelos caíssem), é bastante representativa desse look, que foi popular por séculos. E embora as mulheres de hoje gostem de brincar sobre como sofrem com a beleza, as mulheres que usaram ceruse à base de chumbo muitas vezes acabavam com paralisia muscular ou em seus túmulos.

No início do século 20, porém, produtos que conhecíamos hoje - batons, máscaras e esmaltes - começaram a surgir. Na próxima página, examinaremos o nascimento da indústria de maquiagem moderna.


História da maquiagem e cosméticos

Desde os tempos antigos, a maquiagem tem sido usada para realçar a beleza. Veja os antigos egípcios, por exemplo, que usavam maquiagem feita de minério de chumbo e cobre. As mulheres do mundo antigo costumavam ser inovadoras quando se tratava de suas necessidades cosméticas. Bagas eram usadas para escurecer os lábios, as cinzas de fósforos queimados eram usadas para escurecer os olhos e muito mais.

Hoje, desenvolvemos maquiagem para praticamente todas as aplicações que você possa imaginar. Desde fazer os olhos se destacarem com paletas de sombra até esconder poros indesejáveis, a maquiagem percorreu um longo caminho (até temos maquiagem vegana). Para realmente apreciar onde estamos hoje em vez de onde costumávamos estar, vamos dar uma olhada na rica história da maquiagem.

Maquiagem caseira no mundo antigo

As mulheres do mundo antigo, sem educação sobre práticas seguras de beleza, muitas vezes iam a extremos pela beleza. Usar bagas para escurecer os lábios era uma prática bastante segura. No entanto, alguns cosméticos caseiros envolviam o uso de mercúrio, chumbo, arsênico e sanguessugas para atingir a beleza pálida considerada apropriada naquela época. É seguro dizer que há muito reconhecemos a necessidade de produtos seguros para nossas necessidades de beleza e saúde em geral.

  • História dos cosméticos - A história dos cosméticos abrange pelo menos 7.000 anos e está presente em quase todas as sociedades do planeta.
  • História da maquiagem - Ao longo dos séculos, as mulheres usaram fósforos queimados para escurecer os olhos, frutas vermelhas para manchar os lábios e urina de meninos para esmaecer suas sardas.
  • Uma Breve História da Maquiagem - Os tempos modernos vêem mulheres (e homens!) Usando todos os tipos de visuais: olhos bem delineados e lábios vermelhos carnudos, sombra sutil, blush e iluminador, ou simplesmente nenhuma maquiagem.
  • Por que as mulheres começaram a usar maquiagem? - Tudo remonta aos antigos egípcios, que foram as primeiras mulheres a usar maquiagem.
  • The Evolution Of: Makeup - Aqui está a história dos humanos e da pintura facial.

Maquiagem durante a era vitoriana

A era vitoriana foi realmente uma época em que as mulheres da Europa começaram a abraçar a maquiagem e os cosméticos. As mulheres do lazer muitas vezes polvilham o pó de arroz para esconder manchas, vermelhidão e sardas. O óxido de zinco e o pó de pérola foram usados ​​para criar um pó cosmético que foi muito popularizado pelas mulheres sofisticadas da época.

Uma forma precoce de protetor labial, uma pomada clara muito parecida com a cera de abelha, era aplicada nos lábios todas as manhãs para não apenas proteger contra os elementos, mas também para dar brilho. A pintura para os olhos ou, como a conhecemos, sombra, também foi uma escolha popular durante a era vitoriana, embora as mulheres respeitáveis ​​fossem muito sutis com a quantidade de sombra que usavam em qualquer época.

  • Sombra de olhos - a sombra de olhos é um cosmético aplicado nas pálpebras e sob as sobrancelhas. É comumente usado para destacar os olhos do usuário ou torná-los mais atraentes.
  • História da Sombra de Olhos - Invenção da Sombra de Olhos - A sombra de olhos é um produto cosmético que é aplicado nas pálpebras e sob as sobrancelhas. Quando eles dizem que a maquiagem dos olhos existe há muito tempo, não é exagero.
  • A História da Sombra - Do Antigo Egito à Semana da Moda - O nascimento da sombra pode ser rastreado 12.000 anos atrás (10.000 aC) até o Egito antigo, o mesmo lugar onde o delineador pode traçar suas raízes.
  • A maquiagem da maquiagem: decodificando a sombra dos olhos - Mulheres em todo o mundo chamam a atenção para os olhos adicionando cor às pálpebras superiores e inferiores.

História da sombra

Um dos primeiros exemplos do uso de sombra no mundo antigo pode ser encontrado no antigo Egito. Uma substância conhecida como kohl (feita por trituração de estibnita) foi usada para acentuar os olhos da realeza. Na cultura egípcia, o kohl permitiu que os egípcios imitassem a aparência de seus deuses. Em pouco tempo, a tendência se espalhou para Roma e Grécia, onde as mulheres começaram a usar sombra por causa da beleza (em oposição a razões religiosas). Eventualmente, a sombra se espalhou para a Índia e a Babilônia, onde foi amplamente usada por mulheres de alta classe devido ao seu alto preço.

  • The History Of Eyeshadow - Eyeshadow é provavelmente a forma mais divertida e expressiva de decorar o seu rosto.
  • Um guia para iniciantes na maquiagem dos olhos - Todos nós já passamos por isso, sem saber que pincel usar, onde aplicar a sombra, muito menos como misturar corretamente.
  • 10 novas tendências de maquiagem para 2019 que são fáceis de abraçar - Assim como as roupas entraram e saíram da moda no século passado, também existem diferentes tendências de maquiagem para os olhos.
  • Uma breve história da maquiagem dos olhos - Os olhos não são apenas as janelas da alma, mas também poderosas ferramentas de comunicação.
  • The History ofGlitter - Drag queens o exibem. Fadas borrifam. As meninas adoram. Você não poderia ter sobrevivido à cena club dos anos 90 sem ele.

Sombra na era moderna

Em tempos mais modernos, é claro que a sombra passou por muitas transformações. Pegue os loucos anos 20, onde o visual de sombra "esfumada" era muito popular. Na década de 30, as mulheres americanas foram inundadas com uma grande variedade de cores em suas sombras, incluindo verdes e rosas suaves. Saltando para os anos 70, várias cores de sombra foram usadas juntas para uma aparência de "arco-íris". Hoje, são inúmeras as cores e acabamentos de sombras.

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  • 7 dicas para aplicar sombra de olhos como se você realmente soubesse o que está fazendo - às vezes você não tem tempo para usar um pincel. Já houve muitas noites em que estou com pressa e acabo usando meus dedos.
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  • Técnicas de sombra que você deve dominar para acentuar seus olhos - Aplicar uma sombra é uma ótima maneira de realçar a beleza de seus olhos e brincar com sua forma.

Conclusão

Hoje, cosméticos e maquiagem se tornaram uma indústria multibilionária. Nos tempos modernos, as regulamentações governamentais determinam os tipos de produtos que podem ser usados ​​em cosméticos, garantindo a segurança dos consumidores em todo o mundo. A maquiagem é mais comum hoje do que nunca. Juntamente com o fato de que a maioria das maquiagens é composta de ingredientes seguros para a pele, as mulheres apenas aumentaram sua demanda por produtos de beleza. Com o passar do tempo, o mundo da maquiagem e dos cosméticos continuará a evoluir.


Conteúdo

O azulejo decorativo ou a arte da telha devem ser diferenciados do mosaico, onde as formas são feitas de um grande número de pequenas tesselas irregularmente posicionadas, cada uma de uma única cor, geralmente de vidro ou às vezes de cerâmica ou pedra. Existem vários padrões de ladrilhos, como espinha de peixe, escalonado, deslocamento, grade, empilhado, cata-vento, parquet de Versalhes, cestaria, arte em azulejos, diagonal, divisa e encáustica, que podem variar em tamanho, forma, espessura e cor. [1]

Antigo Oriente Médio Editar

A evidência mais antiga de tijolo esmaltado é a descoberta de tijolos esmaltados no Templo de Elamita em Chogha Zanbil, datado do século 13 aC. Tijolos vitrificados e coloridos foram usados ​​para fazer baixos-relevos na Antiga Mesopotâmia, mais famosa a Porta de Ishtar da Babilônia (cerca de 575 aC), agora parcialmente reconstruída em Berlim, com seções em outros lugares. Artesãos da Mesopotâmia foram importados para os palácios do Império Persa, como Persépolis.

O uso de tijolos secos ao sol ou adobe era o principal método de construção na Mesopotâmia, onde a lama do rio era encontrada em abundância ao longo do Tigre e do Eufrates. Aqui, a escassez de pedra pode ter sido um incentivo para desenvolver a tecnologia de fabricação de tijolos de forno para uso como alternativa. Para fortalecer as paredes feitas de tijolos secos ao sol, os tijolos queimados começaram a ser usados ​​como uma capa protetora externa para edifícios mais importantes, como templos, palácios, muros da cidade e portões. Fazer tijolos cozidos é uma técnica avançada de cerâmica. Tijolos cozidos são massas sólidas de argila aquecidas em fornos a temperaturas entre 950 ° e 1.150 ° C, e um tijolo cozido bem feito é um objeto extremamente durável. Como os tijolos secos ao sol, eles eram feitos em moldes de madeira, mas para os tijolos com decoração em relevo, moldes especiais tinham que ser feitos.

Editar subcontinente indiano antigo

Salas com piso frio feito de argila decoradas com padrões circulares geométricos foram descobertas nos vestígios antigos de Kalibangan, Balakot e Ahladino [2] [3]

Os ladrilhos foram usados ​​no século II pelos reis cingaleses do antigo Sri Lanka, usando pedras polidas e polidas colocadas no chão e em piscinas. Os historiadores consideram as técnicas e ferramentas de ladrilho muito avançadas, evidenciadas pelo fino acabamento e ajuste perfeito dos ladrilhos. [ citação necessária ] Tiling deste período [ duvidoso - discutir ] pode ser visto em Ruwanwelisaya e Kuttam Pokuna na cidade de Anuradhapura.

Irã Antigo Editar

O Império Aquemênida decorou edifícios com ladrilhos de tijolo esmaltado, incluindo o palácio de Dario, o Grande, em Susa, e edifícios em Persépolis. [4]

O Império Sassânida que se sucedeu usou ladrilhos padronizados com desenhos geométricos, flores, plantas, pássaros e seres humanos, com vidros de até um centímetro de espessura. [4]

Edição Islâmica

Os primeiros mosaicos islâmicos no Irã consistem principalmente em decorações geométricas em mesquitas e mausoléus, feitas de tijolos vitrificados. Os ladrilhos turquesa típicos se tornaram populares entre os séculos 10 e 11 e são usados ​​principalmente para inscrições cúficas nas paredes das mesquitas. Mesquita Seyyed em Isfahan (1122 DC), Cúpula de Maraqeh (1147 DC) e a Mesquita Jame de Gonabad (1212 DC) estão entre os melhores exemplos. [4] A cúpula da mesquita Jame 'Atiq de Qazvin também é datada desse período.

A idade de ouro da azulejaria persa começou durante o Império Timúrida. Na técnica moraq, ladrilhos de uma única cor eram cortados em pequenas peças geométricas e montadas despejando gesso líquido entre elas. Após o endurecimento, esses painéis foram montados nas paredes dos edifícios. Mas o mosaico não se limitou a áreas planas. As telhas foram usadas para cobrir as superfícies internas e externas das cúpulas. Prominent Timurid examples of this technique include the Jame Mosque of Yazd (AD 1324–1365), Goharshad Mosque (AD 1418), the Madrassa of Khan in Shiraz (AD 1615), and the Molana Mosque (AD 1444). [4]

Other important tile techniques of this time include girih tiles, with their characteristic white girih, or straps.

Mihrabs, being the focal points of mosques, were usually the places where most sophisticated tilework was placed. The 14th-century mihrab at Madrasa Imami in Isfahan is an outstanding example of aesthetic union between the Islamic calligrapher's art and abstract ornament. The pointed arch, framing the mihrab's niche, bears an inscription in Kufic script used in 9th-century Qur'an. [5]

One of the best known architectural masterpieces of Iran is the Shah Mosque in Isfahan, from the 17th century. Its dome is a prime example of tile mosaic and its winter praying hall houses one of the finest ensembles of cuerda seca tiles in the world. A wide variety of tiles had to be manufactured in order to cover complex forms of the hall with consistent mosaic patterns. The result was a technological triumph as well as a dazzling display of abstract ornament. [5]

During the Safavid period, mosaic ornaments were often replaced by a haft rang (seven colors) technique. Pictures were painted on plain rectangle tiles, glazed and fired afterwards. Besides economic reasons, the seven colors method gave more freedom to artists and was less time-consuming. It was popular until the Qajar period, when the palette of colors was extended by yellow and orange. [4] The seven colors of Haft Rang tiles were usually black, white, ultramarine, turquoise, red, yellow and fawn.

The Persianate tradition continued and spread to much of the Islamic world, notably the İznik pottery of Turkey under the Ottoman Empire in the 16th and 17th centuries. Palaces, public buildings, mosques and türbe mausoleums were heavily decorated with large brightly colored patterns, typically with floral motifs, and friezes of astonishing complexity, including floral motifs and calligraphy as well as geometric patterns.

Enderun library, Topkapi Palace

Window Apartments of the Crown Prince, Topkapi Palace

Islamic buildings in Bukhara in central Asia (16th-17th century) also exhibit very sophisticated floral ornaments. In South Asia monuments and shrines adorned with Kashi tile work from Persia became a distinct feature of the shrines of Multan and Sindh. The Wazir Khan Mosque in Lahore stands out as one of the masterpieces of Kashi time work from the Mughal period.

The zellige tradition of Arabic North Africa uses small colored tiles of various shapes to make very complex geometric patterns. It is halfway to mosaic, but as the different shapes must be fitted precisely together, it falls under tiling. The use of small coloured glass fields also make it rather like enamelling, but with ceramic rather than metal as the support.

Azulejos are derived from zellige, and the name is likewise derived. The term is both a simple Portuguese and Spanish term for zellige, and a term for later tilework following the tradition. Some azujelos are small-scale geometric patterns or vegetative motifs, some are blue monochrome and highly pictorial, and some are neither. The Baroque period produced extremely large painted scenes on tiles, usually in blue and white, for walls. Azulejos were also used in Latin American architecture.

The Battle of Buçaco, depicted in azulejos.

Medieval influences between Middle Eastern tilework and tilework in Europe were mainly through Islamic Iberia and the Byzantine and Ottoman Empires. The Alhambra zellige are said to have inspired the tessellations of M. C. Escher. [ citação necessária ]

Medieval encaustic tiles were made of multiple colours of clay, shaped and baked together to form a patternt that, rather than sitting on the surface, ran right through the thickness of the tile, and thus would not wear away.

Europa Medieval Editar

Medieval Europe made considerable use of painted tiles, sometimes producing very elaborate schemes, of which few have survived. Religious and secular stories were depicted. The imaginary tiles with Old Testament scenes shown on the floor in Jan van Eyck's 1434 Annunciation in Washington are an example. The 14th century "Tring tiles" in the British Museum show childhood scenes from the Life of Christ, possibly for a wall rather than a floor, [6] while their 13th century "Chertsey Tiles", though from an abbey, show scenes of Richard the Lionheart battling with Saladin in very high-quality work. [7] Medieval letter tiles were used to create Christian inscriptions on church floors.

Delftware wall tiles, typically with a painted design covering only one (rather small) blue and white tile, were ubiquitous in Holland and widely exported over Northern Europe from the 16th century on, replacing many local industries. Several 18th century royal palaces had porcelain rooms with the walls entirely covered in porcelain in tiles or panels. Surviving examples include ones at Capodimonte, Naples, the Royal Palace of Madrid and the nearby Royal Palace of Aranjuez.

Far East Edit

There are several other types of traditional tiles that remain in manufacture, for example the small, almost mosaic, brightly colored zellige tiles of Morocco and the surrounding countries. With exceptions, notably the Porcelain Tower of Nanjing, decorated tiles or glazed bricks do not feature largely in East Asian ceramics.

Modern Europe Edit

The Victorian period saw a great revival in tilework, largely as part of the Gothic Revival, but also the Arts and Crafts Movement. Patterned tiles, or tiles making up patterns, were now mass-produced by machine and reliably level for floors and cheap to produce, especially for churches, schools and public buildings, but also for domestic hallways and bathrooms. For many uses the tougher encaustic tile was used. Wall tiles in various styles also revived the rise of the bathroom contributing greatly to this, as well as greater appreciation of the benefit of hygiene in kitchens. William De Morgan was the leading English designer working in tiles, strongly influenced by Islamic designs.

Since the Victorian period tiles have remained standard for kitchens and bathrooms, and many types of public area.

Portugal and São Luís continue their tradition of azulejo tilework today, with azulejos used to decorate buildings, ships, [8] and even rocks.

Roof tiles are designed mainly to keep out rain and heat, and are traditionally made from locally available materials such as clay, granite, terracotta or slate. Modern materials such as concrete, glass and plastic are also used and some clay tiles have a waterproof glaze. A large number of shapes (or "profiles") of roof tiles have evolved.

These are commonly made of ceramic or stone, although recent technological advances have resulted in rubber or glass tiles for floors as well. Ceramic tiles may be painted and glazed. Small mosaic tiles may be laid in various patterns. Floor tiles are typically set into mortar consisting of sand, cement and often a latex additive. The spaces between the tiles are commonly filled with sanded or unsanded floor grout, but traditionally mortar was used.

Natural stone tiles can be beautiful but as a natural product they are less uniform in color and pattern, and require more planning for use and installation. Mass-produced stone tiles are uniform in width and length. Granite or marble tiles are sawn on both sides and then polished or finished on the top surface so that they have a uniform thickness. Other natural stone tiles such as slate are typically "riven" (split) on the top surface so that the thickness of the tile varies slightly from one spot on the tile to another and from one tile to another. Variations in tile thickness can be handled by adjusting the amount of mortar under each part of the tile, by using wide grout lines that "ramp" between different thicknesses, or by using a cold chisel to knock off high spots.

Some stone tiles such as polished granite, marble, and travertine are very slippery when wet. Stone tiles with a riven (split) surface such as slate or with a sawn and then sandblasted or honed surface will be more slip-resistant. Ceramic tiles for use in wet areas can be made more slip-resistant either by using very small tiles so that the grout lines acts as grooves or by imprinting a contour pattern onto the face of the tile.

The hardness of natural stone tiles varies such that some of the softer stone (e.g. limestone) tiles are not suitable for very heavy-traffic floor areas. On the other hand, ceramic tiles typically have a glazed upper surface and when that becomes scratched or pitted the floor looks worn, whereas the same amount of wear on natural stone tiles will not show, or will be less noticeable.

Natural stone tiles can be stained by spilled liquids they must be sealed and periodically resealed with a sealant in contrast to ceramic tiles which only need their grout lines sealed. However, because of the complex, nonrepeating patterns in natural stone, small amounts of dirt on many natural stone floor tiles do not show.

The tendency of floor tiles to stain depends not only on a sealant being applied, and periodically reapplied, but also on their porosity or how porous the stone is. Slate is an example of a less porous stone while limestone is an example of a more porous stone. Different granites and marbles have different porosities with the less porous ones being more valued and more expensive.

Most vendors of stone tiles emphasize that there will be variation in color and pattern from one batch of tiles to another of the same description and variation within the same batch. Stone floor tiles tend to be heavier than ceramic tiles and somewhat more prone to breakage during shipment.

Rubber floor tiles have a variety of uses, both in residential and commercial settings. They are especially useful in situations where it is desired to have high-traction floors or protection for an easily breakable floor. Some common uses include flooring of garage, workshops, patios, swimming pool decks, sport courts, gyms, and dance floors.

Plastic floor tiles including interlocking floor tiles that can be installed without adhesive or glue are a recent innovation and are suitable for areas subject to heavy traffic, wet areas and floors that are subject to movement, damp or contamination from oil, grease or other substances that may prevent adhesion to the substrate. Common uses include old factory floors, garages, gyms and sports complexes, schools and shops.

Ceiling tiles are lightweight tiles used inside buildings. They are placed in an aluminium grid they provide little thermal insulation but are generally designed either to improve the acoustics of a room or to reduce the volume of air being heated or cooled.

Mineral fiber tiles are fabricated from a range of products wet felt tiles can be manufactured from perlite, mineral wool, and fibers from recycled paper stone wool tiles are created by combining molten stone and binders which is then spun to create the tile gypsum tiles are based on the soft mineral and then finished with vinyl, paper or a decorative face. [ citação necessária ]

Ceiling tiles very often have patterns on the front face these are there in most circumstances to aid with the tiles ability to improve acoustics. [ citação necessária ]

Ceiling tiles also provide a barrier to the spread of smoke and fire. Breaking, displacing, or removing ceiling tiles enables hot gases and smoke from a fire to rise and accumulate above detectors and sprinklers. Doing so delays their activation, enabling fires to grow more rapidly. [9]

Ceiling tiles, especially in old Mediterranean houses, were made of terracotta and were placed on top of the wooden ceiling beams and upon those were placed the roof tiles. They were then plastered or painted, but nowadays are usually left bare for decorative purposes.

Modern-day tile ceilings may be flush mounted (nail up or glue up) or installed as dropped ceilings.

Ceramic Edit

Ceramic materials for tiles include earthenware, stoneware and porcelain. [10] Terracotta is a traditional material used for roof tiles. [11]

Porcelain tiles Edit

This is a US term, and defined in ASTM standard C242 as a ceramic mosaic tile or paver that is generally made by dust-pressing and of a composition yielding a tile that is dense, fine-grained, and smooth, with sharply-formed face, usually impervious. The colours of such tiles are generally clear and bright. [12]

Pebble Edit

Similar to mosaics or other patterned tiles, pebble tiles are tiles made up of small pebbles attached to a backing. The tile is generally designed in an interlocking pattern so that final installations fit of multiple tiles fit together to have a seamless appearance. A relatively new tile design, pebble tiles were originally developed in Indonesia using pebbles found in various locations in the country. Today, pebble tiles feature all types of stones and pebbles from around the world.

Digital printed Edit

Printing techniques and digital manipulation of art and photography are used in what is known as "custom tile printing". Dye sublimation printers, inkjet printers and ceramic inks and toners permit printing on a variety of tile types yielding photographic-quality reproduction. [13] Using digital image capture via scanning or digital cameras, bitmap/raster images can be prepared in photo editing software programs. Specialized custom-tile printing techniques permit transfer under heat and pressure or the use of high temperature kilns to fuse the picture to the tile substrate. This has become a method of producing custom tile murals for kitchens, showers, and commercial decoration in restaurants, hotels, and corporate lobbies.

Diamond etched Edit

A method for custom tile printing involving a diamond-tipped drill controlled by a computer. Compared with the laser engravings, diamond etching is in almost every circumstance more permanent. [ citação necessária ]

Certain shapes of tiles, most obviously rectangles, can be replicated to cover a surface with no gaps. These shapes are said to tessellate (from the Latin tessella, 'tile') and such a tiling is called a tessellation. Geometric patterns of some Islamic polychrome decorative tilings are rather complicated (see Islamic geometric patterns and, in particular, Girih tiles), even up to supposedly quaziperiodic ones, similar to Penrose tilings.


When was toothpaste invented?

The development of the kind of toothpaste we're used to began in the 1800s. Before the 1850s, toothpaste was a powder. Early versions in the 1850s contained soap or chalk. Betel nut was included in toothpaste in England around the 1800s too. Later in the 1860s, some homemade toothpaste used ground charcoal, similar to ancient Greek versions.

In 1873, Colgate started the mass production of toothpaste in jars. Colgate introduced its toothpaste in a tube similar to modern-day toothpaste tubes in the 1890s.

Through 1945, toothpaste contained soap. After 1945, toothpaste manufacturers replaced soap with other ingredients to make toothpaste a smoother paste with ingredients found in present-day toothpaste.

With the advancement of dentistry and research in the later twentieth century, modern toothpaste was developed to prevent or treat specific diseases and conditions such as tooth sensitivity and tooth decay. Manufacturers created fluoride toothpaste to help prevent corrosion in 1914. Manufacturers and dentists realized abrasive toothpaste ingredients could wear away or damage enamel, so toothpastes with very low abrasiveness were also developed.

Toothpaste today typically contains fluoride, coloring, flavoring, sweetener, and ingredients that make the toothpaste smooth, foam and stay moist. Storing toothpaste in tubes is used throughout the world now! It's hard to believe toothbrushes and toothpaste started with such ingredients as hair and bone. Modern toothbrushes and kinds of toothpaste provide a technological advantage in design to clean hard to reach areas and the proper ingredients to help you improve your oral hygiene now.


Metal Earth

Metal Earth makes a very wide variety of small laser cut models that you put together. They have a lot of different models. And of couse they have castles. The Metal Earth models are amazingly detailed etched models that are fun and satisfying to assemble. Each model starts out as 4 inch square metal sheets and you simply pop out the pieces using wire cutters and follow the included directions to assemble your model.

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  • Assembled Size 4.5x1.95x2.85 inches
  • No Glue or Solder Needed
  • Ages 14+

Is also known as the White Heron Castle because of the way that its soaring white stucco walls resemble a graceful heron taking flight. The original fortress was built in 1346 and the castle in its current form was completed 1610. The castle is full of defensive features however it has never been attacked in its 400 year history. In 1993 it was designated a World Heritage Site.

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  • HOBBY MODEL KIT – Unassembled model with easy to follow instructions. Ideal for ages 14 and up.
  • NO GLUE OR SOLDER NEEDED – Parts can be easily clipped from the metal sheets. Tweezers are the recommended tool for bending and twisting the connection tabs.
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Please note that these are not sold painted

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Install & Align Brass Inserts In Neck for Direct Couple Kit $60.00
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Pyro 1931 Alfa Romeo Gran Turismo 6C-1750cc, 1/32, C320-50

Plastic Model Kit, Box Condition: Poor

1966 Pyro issue from original molds. Ideal builder- the box is rough but the kit and instructions inside are mint. In the early to mid 1960s the Pyro company chose many kit subjects based on historical significance instead of popularity. Luckily for us, Pyro not only made these kits but did an excellent job for the time. The Pyro car models are based on the actual cars that Pyro engineers and designers had access to, such as this Alfa, which was in the collection of John C. Silva Jr of the Silva Auto Engineering Shop in Massachusetts. Features detailed chassis, complete motor and interior and a removable hood. Molded in red and clear. The kit has never been started. Inventoried 100% complete including instructions.


1960s Makeup Elements

Fundação

Foundations came in powder, cream, and liquid formulations. These collectively provided a range of coverage from full to more sheer products.

In about 1967, products became available that added a sheen to the face or a makeup foundation. For example, Revlon had Face Gleamers, and Yardley had Face Slickers.

A move towards a more natural look, where skin shone through, meant that the heavy matte and powdered finish was over for some.

Eyeshadow

Powder eyeshadows were matte. There were also cream, crayon and liquid formulations, some of which had a slight pearlescent sheen or iridescent shimmer.

Makeup brands advised matching eyeshadow colour to eye colour. So, for example, green and blue-green eyeshadows were for green or hazel eyes. Blue eyeshadow was for blue or grey eyes. Greys, beige and brown eyeshadows were for grey or brown eyes.

o mod eye makeup look had a distinctive black eyeshadow line in the socket crease, teamed with a pale eyelid colour. The fashionable colour was white, though pastel blues and greens were also popular.

For the mod trend, a dark socket crease line was a definitive line – meaning it wasn’t blended or smudged much at all and applied in an arch from the inner to the outer eye. However, for a more everyday makeup look, it was OK to blend the dark crease line as much as wanted.

Using a darker colour in the eyelid crease hadn’t been done before the 1960s. Likewise, using a lighter shade under the brow was a relatively new trend. Other colours were also being used in the inner and outer corners of the eyes to create different eye makeup looks. This fashion continues today, albeit with a lot more blending.


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