Em formação

Garrafa de cerâmica vitrificada da Babilônia



Crocked Up: cantando os louvores do grés

Recentemente li um ótimo artigo escrito por Steve Ketcham na edição de novembro / dezembro de 2014 da revista & # x201CBottles and Extras & # x201D, publicado pela Federação de Coletores de Garrafas Históricas (FOHBC), intitulado & # x201CPottery Museum of Red Wing & # x2014 Agora aberto! & # x201D Steve é ​​um membro de longa data da FOHBC e mora em Red Wing, Minnesota.

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Depois de terminar o artigo, comecei a pensar que provavelmente não é dada atenção suficiente aos colecionadores de grés que gostam de colecionar vários tipos de potes, jarros e cerâmica. Embora esses itens sejam feitos de cerâmica em vez de vidro, muitos colecionadores de garrafas também têm coleções de barro e grés (eu inclusive), já que geralmente são encontrados onde quer que haja garrafas.

Enquanto comparecia a mostras de garrafas e conversava com outros colecionadores, sempre verifico as várias variedades de ofertas de revendedores. Embora a maioria dessas conversas se concentre no vidro, nunca parece haver muita discussão sobre potes de barro, faiança ou cerâmica em geral. E, no entanto, existem grandes seleções de variedades exclusivas de itens de cerâmica à venda em todas essas feiras. Portanto, vamos dar aos grés e potes alguma atenção merecida.

Inicialmente, a cerâmica é produzida moldando a argila em um objeto, depois submetendo-a a altas temperaturas em um forno, retirando o excesso de água da argila e solidificando a forma, aumentando a resistência e endurecendo o objeto. E já existe há muito tempo. Quanto tempo? Com base em descobertas arqueológicas, a história mostra que a cerâmica, desde os seus primeiros tempos, era feita de barro, datando de 29.000-25.000 AC e originando-se em algum momento durante o período Neolítico, ou o último estágio da Idade da Pedra. Louça de barro compreendia toda a cerâmica primitiva até o século 17 para a Europa, Egito, Pérsia, Oriente Próximo, Grécia, Roma, Mediterrâneo, China e Japão, com vasos de cerâmica sendo descobertos na República Tcheca datando de 29.000-25.000 aC, China para 20.000 AC, Japão para 10.500 AC, e o Extremo Oriente Russo, África e América do Sul para 14.000 AC.

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A primeira fabricação documentada de grés, com o processo sendo usado em cerâmica, foi na Renânia da Alemanha por volta de 1280, enquanto a Inglaterra iniciou a produção durante a segunda metade do século 17 até o século 18 (1650-1700). Por volta de 1800, Lambeth em Londres havia se tornado o centro de produção de grés esmaltado com sal após o estabelecimento da Doulton and Watts Pottery, que mais tarde se tornaria Royal Doulton. Seus produtos vitrificados com sal tornaram-se conhecidos como Doulton Ware e foram exibidos na Exposição de Filadélfia de 1876 e na Exposição de Chicago de 1893. Embora quantidades significativas de itens de grés, como jarras e potes, tenham sido importadas da Grã-Bretanha e da Alemanha para a América de 1640 a 1700, a produção datada mais antiga na América foi na Filadélfia, Pensilvânia, Nova York e Yorktown, Virgínia por volta de 1720.

Membros das famílias Crolius e Remmey, que são considerados os pioneiros da produção de cerâmica de grés na América, estabeleceram um padrão mais alto de artesanato e design e logo estabeleceram suas lojas atrás da antiga Prefeitura na área de Nova York, com John W. Corlius estabelecendo sua loja em 1720, e John Remmey abrindo sua loja na mesma área por volta de 1735. À medida que a população dos Estados Unidos mudou para o oeste, a demanda aumentou e em 1820 fábricas de cerâmica em grés estavam sendo construídas em quase todas as cidades para cuidar de todos as lojas de comércio local, hotéis, restaurantes, fazendeiros e colonos.

Com exceção das garrafas de grés e dos potes com pega, que eram fáceis de manusear para engarrafar diversos tipos de bebidas e condimentos, como cervejas, gengibre, ale, rum, cidra, creme, leite, melaço e vinagre, o jarras e potes maiores eram desajeitados, volumosos e muitas vezes pesados. Essas vasilhas e jarras maiores foram fabricadas para serem utilizadas pelos donos de lojas de suprimentos e comércio, uma vez que as vasilhas mantinham

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o conteúdo esfriou e estendeu a vida útil de certos produtos. Eles variavam em tamanho e volume de 1 litro a mais de 25 galões, que estavam gravados no próprio item. Em geral, eles eram utilizados como refrigeradores de água, batedeiras de manteiga e armazenamento de vários outros itens alimentares, como vegetais em conserva e produtos de carnes salgadas.

Um dos principais interesses em que os colecionadores se concentram não é necessariamente a cor ou a forma, mas o tipo de decoração. O mais antigo grés foi desenhado à mão e incisado durante 1790-1900, com decorações em relevo nas alças sendo aplicadas durante o período de 1825-1875. A partir de 1825, peças de grés com decorações azuis podiam ser encontradas em jarras, vasos, refrigeradores de água, batedeiras de manteiga, tigelas e potes e jarros em miniatura. Houve também um grande uso dos jarros pelos destiladores de uísque. Enquanto potes de grés, jarros e garrafas eram fabricados com formas exclusivas, cada empresa acrescentou suas próprias decorações personalizadas pintadas e gravadas, desenhos figurativos de plantas com flores, cenas patrióticas, cenas históricas, casas, pessoas e animais e desenhos de arte popular. Esses designs foram destacados por acabamentos brilhantes e vidrados com óxidos de cobalto, retratando histórias e histórias únicas. Acho que as garrafas de cerveja de gengibre antigas têm alguns dos logotipos estampados mais interessantes e criativos de cada empresa. Durante o aumento da industrialização na década de 1880, houve mais produção das novas garrafas esmaltadas cinza junto com os esmaltes cremosos padrão. Essas garrafas também tinham deslizamentos de ombro coloridos em tan, marrom escuro, verde, azul cobalto, azul celeste, roxo e vermelho, com logotipos de design exclusivo representando locomotivas, animais, bandeiras, brasões e caçadores, apenas para citar um alguns.


68 fotos relacionadas a este museu

Mileto, Teatro, Socorro de Apolo

Tarso, estatueta de um homem persa

Zincirli, portão interno, leões

ZIncirli, Palace, Orthostats

Nínive, Palácio de Aššurbanipal, Soldado com um touro capturado e uma escrava de Elam

O Altar Pergamon em uma moeda

Aššur, Painel de tijolo vitrificado com capricórnio

Amarna, Carta do Rei Abdi-Hepa de Jerusalém

Carystus, alívio funerário de um homem

Kition, alívio de Sargão II

Nínive, Palácio de Senaqueribe, dois soldados

Aššur, Tumbas Reais, Cerâmica Esmaltada

Babilônia, procissão real entrando no Portão de Ištar. Em frente: o centro da Rua da Procissão: a Porta Ištar no horizonte: o Etemenanki.

Boeotia, Tombstone of Polyxena

Hatra, estátua da deusa da lua

Samos, Templo de Hera, Coluna

Zincirli, base da coluna: uma esfinge dupla

Aššur, Bacia de Senaqueribe

Hattusa, estatueta de um guerreiro

Altar de Pergamon, Auge estabelece o culto a Atenas

Rhodes, alívio com o estupro de Brygindis

Aššur, Painel de tijolo esmaltado com o deus Aššur

Baalbek, templo de Júpiter, Grande Tribunal, bacia norte, Fountainhouse

Griffin em um amuleto assírio

Tabuleta babilônica mencionando o rei Joaquim

Zincirli, salão do norte, ortostato do rei Barrakib recebendo um escriba

Zincirli-Gerdshin, estátua de Hadad

Pireu, alívio de Cibele, Hécate e Hermes

Babilônia, Estatueta de Hércules

Samos, Templo de Hera, estátua de três deusas e um leão

Aššur, Templo de Aššur, relevo da Antiga Assíria de três divindades (e duas cabras)


Conteúdo

A primeira produção conhecida de grés esmaltado com sal foi na Renânia da Alemanha por volta de 1400 [4] e foi efetivamente a única inovação significativa na cerâmica da Idade Média européia. Inicialmente, o processo era usado em faiança. Por volta do século 15, pequenas cidades de cerâmica de Westerwald, incluindo Höhr-Grenzhausen, Siegberg, Köln e Raeren em Flandres, estavam produzindo um grés esmaltado com sal, [5] sendo a jarra Bartmann um produto típico. No século 17, o esmalte de sal ganhou popularidade na Inglaterra e também na América colonial. [4] A cerâmica Westerwald era caracterizada por medalhões estampados e pelo uso de um corante à base de óxido de cobalto para decoração. A produção de cerâmica esmaltada de sal em Westerwald foi interrompida devido a considerações ambientais em 1983.

No Reino Unido, durante os séculos 17 e 18, o grés esmaltado com sal de alta qualidade era produzido em Derbyshire, Nottinghamshire, Londres e Staffordshire. [6] A cerâmica vitrificada com sal também era popular na América do Norte desde o início do século 17 até o início do século 19, [7] na verdade, era a cerâmica doméstica dominante lá durante o século 19. [8] Enquanto seu fabricante na América aumentou a partir da data de produção mais antiga, na década de 1720 em Yorktown, quantidades significativas sempre foram importadas da Grã-Bretanha. [9]

Uma das primeiras olarias da América foi em Bean Hill, em Norwich, Connecticut. Eles fabricavam louça de barro esmaltada com sal marrom-amarelado. Sua técnica de esmalte de sal foi descoberta por volta de 1680 por um servo. Havia um vaso de barro no fogo com salmoura para curar carne de porco salgada. Enquanto o servo estava fora, a salmoura fervia, a panela esquentava e as laterais estavam esmaltadas. Um oleiro local utilizou a descoberta e a técnica de esmalte salgado tornou-se um fato estabelecido. [10]

Durante o século 20, a técnica foi promovida para uso em cerâmica de estúdio por Bernard Leach. Na década de 1950, foi introduzido na cerâmica artesanal japonesa por meio da associação de Leach com Shōji Hamada. Don Reitz introduziu a cobertura de sal no currículo da Alfred University em Nova York em 1959 e, posteriormente, ela se espalhou para outras universidades americanas com programas de arte em cerâmica. [ citação necessária ]

Devido a preocupações com uma quantidade significativa de poluição do ar resultante do processo [11], as restrições ambientais do ar limpo levaram ao fim do uso generalizado de vidros salgados. [1] Foi usado pela última vez em grande escala para a produção de canos de esgoto vitrificados com sal e, exceto pelo uso limitado por alguns ceramistas de estúdio, o processo está obsoleto, [1] embora haja relatos de que ainda está sendo usado para esgoto -pipes na Índia. [12] [13]

Grés de esmalte inglês

Os experimentos na produção de grés começaram na Inglaterra durante a segunda parte do século XVII. A evidência mais antiga foi datada de 1650–1700 no local de um forno em Woolwich Ferry, Londres. A semelhança das mercadorias com produtos alemães de uma época semelhante levou-as a ser atribuídas a ceramistas imigrantes.

Um importante fabricante inglês de cerâmica de esmalte salino foi John Dwight na Fulham Pottery, que ele fundou em 1672. [14] [15] Em um pedido de patente relacionado, que foi concedido em 1671, ele também afirmou ter "descoberto o mistério de louça de barro transparente comumente conhecida pelo nome de porcelana ou porcelana e louça persa. " [16]

Por volta de 1800, Lambeth, em Londres, havia se tornado um centro de produção de grés esmalte salgado, e mais especialmente após o estabelecimento da Doulton and Watts Pottery, que mais tarde se tornou Royal Doulton. A empresa foi fundada em 1815, quando John Doulton formou uma parceria com a proprietária, Martha Jones e o capataz, John Watts, de uma olaria existente em Lambeth. Inicialmente a fábrica se especializou em grés utilitários de grés vitrificado a sal, semelhante ao produzido pelas fábricas de Fulham. [17] Durante as décadas de 1830 e 1840, quantidades consideráveis ​​de canos de esgoto vitrificados com sal foram produzidos por Doultons seguindo a defesa de Sir Edwin Chadwick de melhores condições sanitárias. Doultons também foi um dos primeiros fabricantes de isoladores elétricos, inicialmente usando grés esmalte salino e para sistemas telegráficos elétricos. [18] Além disso, por volta de 1830, eles começaram a produção de recipientes de grés esmalte salino, que eram avaliados por sua resistência a ácidos, para as indústrias químicas emergentes. [18] A partir da década de 1850, a faiança decorativa da Doulton & amp Co., produzida em associação com a Lambeth School of Art, teve um sucesso significativo em várias exposições internacionais, incluindo a The Great Exhibition em 1851, a Philadelphia Exhibition em 1876 e também em Chicago em 1893. Seus produtos decorativos de esmalte salgado tornaram-se conhecidos como 'Doulton Ware'. Em 1890, seus grés decorativos fizeram tanto sucesso que 350 designers e artistas foram empregados na fábrica de Lambeth, incluindo o famoso George Tinworth. [19] [18] A fábrica de Lambeth de Doulton fechou em 1956, em grande parte devido aos novos regulamentos de ar limpo que proibiam a produção de esmalte salino no ambiente urbano. [20] A produção, mas não de vidros de sal, foi transferida para sua fábrica em Burslem, que havia sido estabelecida em 1877. [18]

Várias outras cerâmicas de grés também operaram em Lambeth entre meados dos séculos 18 e 19, incluindo James Stiff and Sons e a cerâmica imperial de Stephen Green. O primeiro começou sua carreira de cerâmica em Doulton em 1830, antes de abrir sua própria fábrica em 1843. [21]

Exceto por seu uso por alguns poucos oleiros de estúdio, o processo é obsoleto. Antes de seu desaparecimento, em face das restrições ambientais de ar limpo, foi usado pela última vez na produção de canos de esgoto com vidros salgados. [22] [23] [24] A única cerâmica comercial no Reino Unido atualmente licenciada para produzir cerâmica de esmalte salino é Errington Reay em Bardon Mill em Northumberland, que foi fundada em 1878. [25] [26] [27]

Novo mundo Editar

Uma das primeiras olarias da América foi em Bean Hill, em Norwich, Connecticut. Eles fabricavam louça de barro esmaltada com sal marrom-amarelado. Sua técnica de esmalte de sal foi descoberta por volta de 1680 por um servo. Havia um vaso de barro no fogo com salmoura para curar carne de porco salgada. Enquanto o servo estava fora, a salmoura fervia, a panela esquentava e as laterais estavam esmaltadas. Um oleiro local utilizou a descoberta e o esmalte salgado tornou-se um fato estabelecido. [28]

A produção mais antiga conhecida de cerâmica de esmalte salgado na Austrália foi datada de 1850-1883. [29]


Grés Vitrificado Sal

O esmalte de sal é formado jogando sal no forno durante a parte de temperatura mais alta do processo de cozimento.

O sódio do sal reage com a sílica no corpo da argila para formar um revestimento vítreo de silicato de sódio, portanto, vidrado com sal.

O esmalte salgado pode ser incolor ou pode ser colorido em vários tons, como pode ser visto na cerâmica antiga apresentada no gráfico do cabeçalho. Várias cores podem ser criadas & # 8230

  • marrom usando óxido de ferro
  • azul usando óxido de cobalto
  • ou roxo usando óxido de manganês.

A aproximadamente 1660 ° F / 780 ° C, o sal (cloreto de sódio) vaporiza e se liga à sílica no corpo de cerâmica para criar um vidro de silicato.

As decorações azuis vibrantes, obtidas com o uso de uma pasta de óxido de cobalto, são consideradas uma marca registrada da cerâmica esmaltada de sal.

O grés vitrificado com sal provavelmente se originou na região da Renânia, na Alemanha, por volta de 1400

No Reino Unido, durante o século XVII e o século XVIII, o grés esmaltado com sal de alta qualidade foi produzido em Derbyshire, Nottinghamshire, Londres e Staffordshire

Por volta de 1800, Lambeth, em Londres, havia se tornado um centro de produção de grés esmaltado com sal, principalmente após a formação da Doulton and Watts Pottery

Doulton e Watts mais tarde se tornaram a Royal Doulton Company e os colecionadores interessados ​​deveriam procurar por faiança vitrificada com sal de boa qualidade da Royal Doulton.

Os Estados Unidos começaram a produzir louças vidradas com sal por volta de 1720 na Filadélfia, Pensilvânia, e em Yorktown, Virgínia.

O uso de artigos de grés incluiu recipientes de armazenamento para uma ampla gama de consumíveis, como água, refrigerante, cerveja, carne, grãos, geléia e vegetais em conserva.

Na década de 1770, a produção de grés esmaltado com sal espalhou-se por muitos centros nos Estados Unidos, mais notavelmente em Manhattan, Nova York.

O grés porcelânico salgado tornou-se o utensílio doméstico dominante nos Estados Unidos da América de 1780 a 1890.

Em 1820 e gt, o grés estava sendo produzido em praticamente todos os centros urbanos americanos, com ceramistas de Baltimore, Maryland, em particular elevando o artesanato ao auge.

Na última metade do século XIX, ceramistas da Nova Inglaterra e do estado de Nova York começaram a produzir grés com elaborados desenhos figurativos, como cervos, cães, pássaros, casas, pessoas, cenas históricas e outros motivos fantasiosos, incluindo elefantes e belezas de banho.

A produção de grés diminuiu após a introdução de outros materiais, em particular o frasco de vidro John Landis Masons.

Na virada do século XX, algumas empresas produziam em massa grés com um esmalte branco sem sal (conhecido como barbotina), mas faltava-lhe as decorações elaboradas comuns aos grés esmaltados anteriores com sal.


Conteúdo

Susa estava firmemente dentro da esfera cultural Uruk suméria durante o período Uruk. Uma imitação de todo o aparato estatal de Uruk, proto-escrita, selos cilíndricos com motivos sumérios e arquitetura monumental, é encontrada em Susa. Susa pode ter sido uma colônia de Uruk. Como tal, a periodização de Susa corresponde aos períodos inicial, médio e tardio de Susa II de Uruk (3800–3100 aC) correspondem aos períodos inicial, médio e tardio de Uruk.

Pouco depois de Susa ter sido colonizada há 6.000 anos, seus habitantes ergueram um templo em uma plataforma monumental que se erguia sobre a paisagem plana circundante. A natureza excepcional do local ainda é reconhecível hoje na arte dos vasos de cerâmica que foram colocados como oferendas em mil ou mais sepulturas perto da base da plataforma do templo. Quase dois mil potes foram recuperados do cemitério e agora, a maioria deles agora está localizada no Louvre, um desses navios é o Alqueire com motivos de íbex. Os vasos encontrados são um testemunho eloqüente das realizações artísticas e técnicas de seus fabricantes, e contêm pistas sobre a organização da sociedade que os encomendou. [5] Vasos de cerâmica pintada de Susa no primeiro estilo mais antigo são uma versão regional tardia da tradição de cerâmica Ubaid mesopotâmica que se espalhou pelo Oriente Próximo durante o quinto milênio a.C. [5]

O estilo Susa I foi em grande parte um produto do passado e de influências das indústrias cerâmicas contemporâneas nas montanhas do oeste do Irã. A recorrência em estreita associação de recipientes de três tipos - uma taça ou copo para beber, uma travessa e uma pequena jarra - implica no consumo de três tipos de alimentos, aparentemente considerados tão necessários para a vida no além como é neste. Cerâmicas com essas formas, que foram pintadas, constituem grande parte dos vasos do cemitério. Outros são potes e tigelas de cozinha, com faixas simples pintadas neles, e provavelmente foram os túmulos dos locais de cidadãos mais humildes, bem como de adolescentes e, talvez, de crianças. [6] A cerâmica é cuidadosamente feita à mão. Embora uma roda lenta possa ter sido empregada, a assimetria dos vasos e a irregularidade do desenho das linhas e faixas circundantes indicam que a maior parte do trabalho foi feito à mão livre.

O período Samanid viu a criação da cerâmica epigráfica. Essas peças eram tipicamente vasos de barro com letras pretas em escrita cúfica pintadas em uma base de argola branca. Esses vasos normalmente seriam inscritos com bênçãos ou provérbios. [7] Samarqand e Nishapur eram centros de produção deste tipo de cerâmica. [8]

Nishapur é uma cidade localizada no nordeste do Irã, e foi fundada pelo governante sassânida Shapur I por volta de 241-72 DC. [9] Esta cidade caiu sob o domínio do Islã por volta de 651 e essencialmente se tornou uma cidade de florescentes artes e ofícios. Algumas das artes produzidas foram faiança, vidro, trabalho em metal, moedas, paredes decorativas e estuque esculpido e pintado (Wilkinson, 26). [10] A produção de vasos de barro, cerâmica e outras formas de arte estava sendo exportada para as aldeias vizinhas. Isso manteve seu poder político em ascensão porque eles foram capazes de ditar as áreas para onde sua arte poderia ser importada. A cerâmica foi uma das artes importadas e exclusiva das cidades vizinhas de Nishapur. Um dos grupos mais comuns de cerâmica era chamado de buff ware. [11] Os buffers são caracterizados por imagens com contorno roxo e preto pintado na embarcação. A louça amarela também incluía a mistura de esmaltes amarelos e verdes.

A cerâmica seljúcida, produzida quando o Irã fazia parte do Império Seljúcida, costuma ser considerada o melhor período da cerâmica persa e certamente foi a mais inovadora. Kashan era o principal, talvez o único centro de produção para os três principais tipos de peças finas, lustre, porcelana pintada sob o vidrado e porcelana policromada com cobertura mina'i pintada. Todos usavam um novo corpo de fritware (ou "pasta de pedra") desenvolvido na Pérsia durante os seljúcidas. Isso aceitou muito bem um novo esmalte branco e permitiu paredes mais finas com um pouco da translucidez da porcelana chinesa que já era importada para a Pérsia e representou a principal competição por produtos finos locais. Este corpo de "louça branca" foi usado para uma variedade de estilos de decoração, todos mostrando grandes avanços em sofisticação.

Essa idade de ouro chegou ao fim com a invasão mongol da Pérsia, começando em 1219. Kashan em si não foi saqueada ou destruída, mas a elite seljúcida que era a freguesa de seus produtos foi quase totalmente destruída. Demorou algumas décadas até que os novos mestres mongóis desenvolveram o gosto pela cerâmica fina.

Mina'i ware Editar

As inovações na cerâmica seljúcida incluem a produção de louça mina'i (que significa "louça esmaltada"), desenvolvida em Kashan nas décadas que antecederam a invasão mongol da Pérsia em 1219, após a qual a produção foi interrompida. [13] Ele foi descrito como "provavelmente o mais luxuoso de todos os tipos de utensílios de cerâmica produzidos nas terras islâmicas orientais durante o período medieval". [14] O corpo de cerâmica de fritware branco ou pasta de pedra é totalmente decorado com pinturas detalhadas usando várias cores, geralmente incluindo figuras. [15]

É significativo como a primeira olaria a usar esmaltes sobre vidrados, pintados sobre o vidrado cerâmico fixado por uma queima de glost principal após a pintura, as peças foram submetidas a uma segunda queima a uma temperatura mais baixa. "Mina'i", um termo usado apenas para essas mercadorias muito mais tarde, significa "esmaltado" na língua persa. [16] Esta técnica muito mais tarde se tornou o método padrão de decoração da melhor porcelana europeia e chinesa, embora não esteja claro se havia uma conexão entre isso e o uso persa anterior da técnica. Como em outros períodos e regiões em que os esmaltes sobre o esmalte eram usados, o objetivo da técnica era expandir a gama de cores disponíveis para os pintores além do grupo muito limitado que poderia suportar a temperatura necessária para a queima principal do corpo e do esmalte, [17 ] que, no caso dessas mercadorias, era de cerca de 950 graus centingrade. [18] O período também introduziu a decoração sob o vidrado na cerâmica persa, por volta de 1200, [19] e, posteriormente, as peças mina'i combinam tanto a decoração sob o vidrado quanto a sobre o vidrado; a primeira também pode ser descrita como inglaze.

A maioria das peças tem uma data imprecisa como, por exemplo, "final do século 12 ou início do século 13", mas as poucas datas inscritas começam na década de 1170 e terminam em 1219. As peças douradas são frequentemente datadas por volta de 1200. Presume-se que o estilo e os temas na pintura de utensílios mina'i foram extraídos de pinturas contemporâneas de manuscritos persas e pinturas de paredes. Sabe-se que eles existiram, mas nenhum manuscrito ilustrado ou mural do período anterior à conquista mongol sobreviveu, deixando a pintura na cerâmica como a melhor evidência desse estilo. [20]

A maioria das peças são tigelas, xícaras e uma variedade de vasilhas: jarras, potes e jarras, apenas um punhado muito grande. Existem algumas peças consideradas tigelas para mendigar, ou usando a forma associada a essa função. Os ladrilhos são raros e talvez tenham sido concebidos como peças centrais rodeadas por outros materiais, em vez de colocados em grupos. [21] Ladrilhos de Mina'i encontrados no local por arqueólogos em Konya, na Turquia moderna, provavelmente foram feitas lá por artistas persas itinerantes. [22] Sherds de utensílios mina'i foram escavados da "maioria dos locais urbanos no Irã e na Ásia Central" ocupados durante o período, [23] embora a maioria dos escritores acredite que quase toda a produção foi em Kashan. [24]

Um dos exemplos mais famosos da técnica da louça mina'i é a tigela grande agora na Freer Gallery em Washington DC. Esta imagem retrata uma batalha que ocorreu entre os emires turcos nas regiões do noroeste do Irã. A frente da placa retrata um cerco ao castelo, e a parte de trás retratada caça. Esta placa é uma das maiores cabo na existência. Incorpora inscrições usadas para identificar o protagonista da história. As paisagens e os elementos arquitetônicos usados ​​na placa Siege Scene da Freer Gallery tornam a arte única. A história geral da placa revela a vitória dos sitiantes e a derrota dos sitiados. [25]

Um oleiro, Abū Zayd ibn Muḥammad ibn Abī Zayd (ativo c. 1186 - 1219, Kashan) assinou 15 peças sobreviventes, tanto em mina'i como em lustreware, mais do que qualquer outro oleiro iraniano medieval. [26]

O estudo e a datação de cerâmicas sob o Shah Ismail e Shah Tahmasp são difíceis porque existem poucas peças que são datadas ou que mencionam o local de produção. A porcelana chinesa era colecionada pela elite e era mais valorizada do que as produções locais. Shah Abbas I doei grande parte da coleção real aos santuários de Ardabil e Mashhad, reformando uma sala em Ardabil para exibir peças em nichos. [27] Muitos locais de oficinas foram identificados, embora não com certeza, em particular: Nishapur, Kubachi ware, Kerman (peças monocromáticas moldadas) e Mashhad. Lusterware foi revivido, usando uma técnica diferente da produção anterior, e normalmente fazendo pequenas peças com um design em uma cor de cobre escuro sobre um fundo azul escuro. Ao contrário de outros produtos, estes usam formas e decoração tradicionais do Oriente Médio, em vez de modelos de inspiração chinesa. [28]

Em geral, os desenhos tendem a imitar os da porcelana chinesa, com a produção de peças azuis e brancas com formas e motivos chineses, com motivos como nuvens de chi e dragões. [29] O azul persa se distingue do azul chinês por suas nuances mais numerosas e sutis. Freqüentemente, quadras de poetas persas, às vezes relacionadas ao destino da peça (alusão ao vinho como taça, por exemplo), ocorrem nos padrões de pergaminho. Um tipo de desenho completamente diferente, muito mais raro, carrega iconografia muito específica do Islã (zodíaco islâmico, escamas de botões, arabescos) e parece influenciado pelo mundo otomano, como é evidenciado por hinos com orlas de penas (ornamentos de madressilva) amplamente usados ​​na Turquia . Surgiram novos estilos de figuras, influenciados pela arte do livro: copeiros jovens e elegantes, moças com silhuetas curvas, ou ainda ciprestes enredando seus galhos, reminiscentes das pinturas de Reza Abbasi.

Inúmeros tipos de peças foram produzidos: taças, pratos, garrafas de gargalo longo, escarradeiras, etc. Uma forma comum são os frascos com gargalos muito pequenos e corpos achatados de um lado e muito arredondados do outro. São características as formas emprestadas do trabalho em metal islâmico com decoração amplamente inspirada na porcelana chinesa. [30] Com o fechamento do mercado chinês em 1659, a cerâmica persa atingiu novas alturas, para atender às necessidades europeias. O aparecimento de marcas falsas de oficinas chinesas no verso de algumas cerâmicas marcou o gosto que se desenvolveu na Europa pela porcelana do Extremo Oriente, satisfeito em grande parte pela produção safávida. Este novo destino levou a uma utilização mais ampla da iconografia chinesa e exótica (elefantes) e à introdução de novas formas, por vezes surpreendentes (narguilés, placas octogonais, objetos em forma de animais).

A louça Gombroon era um tipo de louça perfurada delicada do século 18, parecendo um pouco com vidro, muitas vezes com inscrições. [31]

Uma das principais áreas do Irã que possui uma forma muito especial de produção de cerâmica é Kalpuregan. A vila de Kalpuregan está localizada no sudeste do Irã. A única característica que distingue Kalpuregan de outras áreas é sua cerâmica indígena, criação da civilização por mulheres artistas Baluchi. De acordo com um dos anciãos da aldeia, as práticas de fabricação que datam de cerca de 4 a 6 mil anos atrás ainda permanecem intactas. A única oficina que ainda está ativa e persistente para continuar trabalhando com o método primitivo é a oficina de cerâmica Kalpuregan.

Ao longo da história, a arte da cerâmica em Kalpuregan pertenceu às mulheres, já que os homens tinham o fardo da caça ou da agricultura. De acordo com evidências históricas, as mulheres indígenas são criadoras de arte em cerâmica. Nesta terra, tarefas delicadas são feitas por mulheres e homens só têm a responsabilidade de preparar e queimar o barro.

Outra coisa que distingue a cerâmica da região de outras partes do país é que as mulheres de Kalpuregan não usam a roda de oleiro para fazer cerâmica. É incrível que um trabalho tão magnífico só seja possível com métodos tradicionais e inovadores e com a ajuda das mãos amáveis ​​e rachadas das mulheres rurais. As olarias dessa área aprendem essa arte com suas mães ou mulheres do clã.

As pinturas em cerâmica são símbolos abstratos que permaneceram de geração em geração e indicam as crenças da artista e os desejos espirituais de seu entorno. Freqüentemente, as pinturas simbólicas são semelhantes à cerâmica pré-histórica. As mulheres artistas indígenas dessa área acreditam que devem usar padrões geométricos simples e abstratos para pintar peças de cerâmica exatamente como seus ancestrais. [32]

Existem grandes coleções de cerâmica persa no British Museum, no Hermitage Museum, no Royal Ontario Museum e em outros lugares. Em 2013, o Royal Ontario Museum, em parceria com a Brill Publishers da Holanda, publicou um livro especial sobre essa arte intitulado "Cerâmica Persa na Primeira Era Global". [33]


História das Garrafas de Grés Antigas de Wisconsin, por Peter Maas

As garrafas de grés estiveram entre as primeiras garrafas produzidas para cervejarias e comerciantes de Wisconsin. Os primeiros foram feitos na década de 1850 e mais começaram a aparecer na década de 1860. O uso de garrafas de grés atingiu o pico na década de 1870 e, na década de 1880, elas começaram a cair em desuso. Parece que alguns ainda estavam sendo usados ​​mesmo na década de 1890, mas na virada do século eles se tornaram obsoletos.

As garrafas de grés eram feitas à mão, em sua maioria giradas em roda de oleiro e rsquos com argila importada. Alguns foram feitos em moldes de gesso. Argila líquida úmida, mais ou menos da consistência de um xarope, foi despejada em um molde. O gesso absorveu a umidade no ponto de contato com o molde criando paredes sólidas. O líquido restante foi expelido e quando o molde foi aberto a garrafa estava formada. As garrafas formadas foram então vitrificadas por dentro apenas com um esmalte Albany e, em seguida, foram estampadas nas laterais o nome do proprietário ou o nome da empresa.

A maioria das garrafas era "vitrificada com sal de sal" ao ser queimada em um forno. A temperatura subiu a ponto de vaporizar o sal lançado por uma abertura do forno. Isso criou um revestimento transparente durável e atraente com uma textura que às vezes se assemelha a uma casca de laranja. O processo de envidraçamento era um tanto difícil de controlar. Fatores como temperatura, localização das garrafas no forno, quantidade de sal adicionado, tempo de permanência no forno, entre outros, causaram diferenças distintas no esmalte, portanto a cor variou muito de lote para lote. Também é comum encontrar falhas como marcas de queimadura, olhos de peru, esmaltes finos ou grossos. Algumas garrafas de grés tinham esmalte na parte externa, como Wolf, Schinz, Lockwood e outras.

O processo de estampagem também foi problemático. Garrafas de barro com selos fracos, tortos ou invertidos não são incomuns. Os selos às vezes ficavam obscurecidos pelo esmalte. Algumas garrafas foram marcadas mais de uma vez. Um ceramista aparentemente bem-sucedido de Wisconsin ou era analfabeto, tinha visão ruim ou ambos. Quase todas as garrafas que ele fez tinham erros de grafia no nome do proprietário ou usavam letras erradas, como & ldquo8 & rdquo em vez de & ldquo & amp & rdquo (Menk, Simonds, Grisbaum & amp Kehrein).

Algumas garrafas eram de barro, que é um processo de queima com temperatura mais baixa. As garrafas de cerâmica eram menos duráveis ​​do que as de grés e o esmalte tendia a descascar. Os ceramistas em Whitewater, Wisconsin, fabricavam exclusivamente louças de barro. Suas garrafas, entretanto, não foram cortadas. Uma garrafa da Schlachter em Sheboygan parece ter sido feita em Whitewater.

Garrafas de argila não eram decoradas, mas marcadores de caixa eram comumente usados. Cobalto foi adicionado ao ombro ou lábio para permitir que um engarrafador identificasse suas garrafas entre outras em uma caixa sem puxá-las para ler o nome. As marcas usadas incluem uma faixa azul ao redor do ombro (Husting e Gipfel), um lábio azul (Werrbach, Liebscher), um & ldquox & rdquo (cinza), uma faixa vertical (Henk) ou um lábio e ombro azuis (Munzinger). Graf & amp Madlener até usou uma flor de cobalto como marcador de caixa. Alguns engarrafadores aumentaram a legibilidade de seus selos adicionando cobalto a eles na década de 1860 e rsquos. Essa prática terminou na década de 1870.

Os formatos das garrafas de grés de Wisconsin são distintamente diferentes das garrafas de outras partes dos Estados Unidos e evoluíram com o tempo. Os ombros eram mais arredondados do que quadrados, como comumente se vê nas garrafas de grés oriental, e os gargalos tendiam a ser mais longos e mais estreitos. O estilo do lábio evoluiu ao longo dos anos, de um formato de cogumelo nas primeiras garrafas para um estilo quadrado alto nos anos posteriores. Eles eram fechados com rolhas e a maioria usava uma alça de arame serpentina que balançava para cima e sobre a rolha para mantê-la no lugar, indicando que o conteúdo estava sob pressão. A maioria continha cerca de 12 onças. de líquido, enquanto um pequeno número foi feito em um maior de 32 onças. Tamanho.

Podemos nunca ter certeza de quais produtos foram vendidos em muitas das garrafas de grés. As marcações raramente identificam o conteúdo. No entanto, parece que a maioria continha cerveja ou refrigerante, já que a maioria dos engarrafadores que usava garrafas de grés fabricava esses produtos. Parece possível que muitas, senão a maioria das garrafas de grés, foram usadas para bebidas não alcoólicas como ginger ale, root beer, refrigerantes com sabor e águas minerais. Muitas garrafas de outras partes dos Estados Unidos identificam o conteúdo como produtos não alcoólicos. Há um Root Beer de Wm Ehrman, um Ginger Ale de Zink & amp Rabidaeu, uma água mineral de Henk e uma cerveja de Sanders. Evidentemente, as garrafas de grés eram usadas para uma variedade de produtos. Evidentemente, as garrafas de grés eram usadas para uma variedade de produtos.

A maioria das garrafas de grés usadas em Wisconsin para cerveja e refrigerante tinham o nome de bottler & rsquos. Isso era feito porque as garrafas de argila eram caras, então elas eram recarregadas tantas vezes quanto possível. Ao contrário das garrafas de grés do leste dos Estados Unidos, os engarrafadores de Wisconsin geralmente também incluem o nome da cidade / cidade e do estado junto com o nome do proprietário e rsquos. Não se sabe se rótulos de papel foram usados ​​em garrafas de grés. Parece provável que pelo menos alguns o fizeram, mas o único exemplo que conheço é um uísque de Watertown, Wis.

Havia muitos ceramistas de Wisconsin que produziam peças vitrificadas com sal que provavelmente também fabricavam garrafas. As evidências sugerem que a fábrica Charles Hermann em Milwaukee produziu muitas das garrafas de grés de Wisconsin. Eles eram, sem dúvida, muitos outros oleiros também. A única garrafa autografada de oleiro conhecida é da GUNTHER & amp BERNS de Sheboygan.

A principal vantagem que as garrafas de grés ofereciam era que estavam prontamente disponíveis. Um pequeno operador podia negociar diretamente com um oleiro local, podia fazer pedidos em pequenas quantidades e fazer com que fossem prontas rapidamente. A alternativa era pedir garrafas de vidro de um fabricante de vidro fora do estado, onde as quantidades mínimas de pedido eram maiores, os prazos de entrega mais longos e o frete custava mais. Parece que nenhuma das grandes cervejarias de Milwaukee, como Best, Pabst, Schlitz, Blatz ou Jung, usava garrafas de grés, embora haja uma garrafa de filial da Blatz de St. Paul, Minnesota.

Por que as pessoas pararam de usar garrafas de grés para cerveja e refrigerante? Existem várias razões aparentes. As garrafas de vidro estavam se tornando mais facilmente disponíveis e menos caras, especialmente depois de 1880, quando a Chase Valley Glass Company foi aberta. Os consumidores podiam ver o que estavam prestes a beber em garrafas de vidro e era mais fácil para os engarrafadores se certificar de que estavam limpos antes de reabastecer. O vidro oferece as vantagens de menor peso e capacidade mais consistente.

As garrafas de grés refletem a existência primitiva vivida pelos primeiros colonizadores. Eram embarcações utilitárias simples, mas extremamente resistentes e duráveis. Eles podiam ser usados ​​indefinidamente e, muitas vezes, não quebrariam mesmo se caíssem em um piso duro. Cada frasco possui características únicas de esmalte, cor e forma. Eles não são amplamente coletados, estão relativamente disponíveis e novas variedades estão constantemente aparecendo. Existem mais de 100 variedades diferentes conhecidas apenas em Wisconsin, muito mais se você incluir variantes como selos duplos, diferenças de cores e outras diferenças. As garrafas de grés sempre foram uma das minhas categorias favoritas.

A seguir está uma lista de todas as empresas de Wisconsin que conheço que usaram garrafas de grés.

  1. Phillip Altpeter - Milwaukee
  2. G. Banse Co. - Cedarburg
  3. John Berg - Milwaukee
  4. Blatz - Milwaukee (St. Paul Minn.)
  5. Chatfield - LaCrosse
  6. N. Eberl - Wisconsin Rapids (Grand Rapids, Wis.)
  7. John Enes - Milwaukee
  8. J.B. Ferstl - Ashland
  9. Dr. Fricke - Cedarburg
  10. Charles Gipfel - Milwaukee
  11. Graf & amp Madlener - Milwaukee
  12. John Graf - Milwaukee
  13. C. Gray - Janesville
  14. W.H. Gray - Milwaukee
  15. Grisbaum e amp Kehrein - Milwaukee
  16. H. Grove - Madison
  17. Gunther & amp Berns & ndash Sheboygan (fabricantes de grés)
  18. E.R. Hantzsch - Eau Claire
  19. A.C. Henk & ndash Waukesha
  20. Henk & amp Co. - Milwaukee
  21. F. Galinhas -?
  22. S. Hickey - Milwaukee
  23. A.J.H. - Racine?
  24. Hopkins & amp Co - Milwaukee
  25. Irmãos Huchting - Madison
  26. E.L. Husting - Milwaukee
  27. G. Karl & ndash LaCrosse (Gustav Carl)
  28. S. B. Kupfer - Kenosha
  29. L. Liebscher - Milwaukee
  30. Liebscher e amp Berg - Milwaukee
  31. Lobb & amp Bond -?
  32. J.H. Lockwood - Fond Du Lac
  33. Meeske & amp Hoch - Milwaukee
  34. É. Meister - Milwaukee
  35. F. Meixner - Milwaukee
  36. º. Menk & ndash Watertown
  37. Th Menk - Waterloo
  38. CH. Munzinger - Milwaukee
  39. B. Niehoff - Eau Claire
  40. Cervejaria North Lake - North Lake
  41. Jos. Pantz - Milwaukee
  42. R.P.S. (R.P. Sanders) - Milwaukee
  43. A. Schiffmann - Oshkosh
  44. L. Schiffmann & ndash Oshkosh (filho de Anton)
  45. Henry Schinz - Milwaukee
  46. Schlachter - Sheboygan
  47. H & amp J. Schulkamp - Madison
  48. R. Schwalbach - Newberg
  49. F. Schwartz - Milwaukee
  50. Simons - West Bend
  51. P. Stamm - Fond Du Lac
  52. Taylor & amp Bro. - Milwaukee
  53. Wm. Weber - Racine
  54. Wm. Weber - Grafton
  55. John Weissenberger - Milwaukee
  56. L. Werrbach - Milwaukee
  57. Welms & ndash Milwaukee (John Wilms, South Milwaukee)
  58. Whitewater & ndash vários ceramistas em garrafas feitas de Whitewater (sem assinatura)
  59. Wolf & amp Seward - Milwaukee
  60. Jos. Wolf - Milwaukee
  61. O. Zwietusch - Milwaukee

Um catálogo completo do maior número possível de garrafas de grés Wisconsin está disponível aqui. Se você tem ou conhece algum que não esteja listado, entre em contato comigo com uma descrição e foto, se possível. Nós iremos creditar a você pela contribuição.


Garrafa de cerâmica vitrificada da Babilônia - História

Faiança da América do Norte

Definindo Atributos

O grés norte-americano não é poroso (vitrificado) e tem aspecto de pedra. A cor da pasta geralmente varia de cinza a castanho-amarelado a marrom-avermelhado, e os recipientes foram produzidos por uma variedade de métodos, incluindo lançamento manual, jigger ou máquinas jolly, fundição deslizante e moldagem por prensa. Enquanto o grés cozido adequadamente é impermeável a líquidos e não precisa de vitrificação, os grés norte-americanos geralmente eram tratados com alguma forma de vitrificação ou pasta, incluindo esmalte salgado, esmalte Bristol, esmalte alcalino e pasta Albany. Havia muitos centros regionais de produção de grés, produzindo uma variedade de mercadorias, principalmente utilitárias. Dentro dessas regiões, existem variações nos tipos de esmaltes e formas preferidos. Este ensaio e as fotografias que o acompanham não têm a intenção de fornecer um escopo completo ou variedade de grés norte-americano, mas documentar o que está nas coleções do Laboratório de Conservação Arqueológica de Maryland.

Os ceramistas de grés chegaram às colônias inglesas no início do século XVIII e iniciaram a produção na Pensilvânia, Virgínia, Nova York e Nova Jersey. Uma das primeiras peças datadas conhecidas de grés norte-americana foi feita em 1722 por Joseph Thiekson de Nova Jersey (Guilland 1971: 39). A produção de grés na América do Norte no século XVIII foi fortemente influenciada pelas tradições de grés britânica e alemã (Greer 1981: 20). William Rogers, também conhecido como o Pobre Potter de Yorktown, produzia grés esmaltado com sal que se parecia muito com Grés marrom inglês (Barka 2004). Oleiros como William Crolius e Johannes Remmey, que trabalhavam em Nova York, fabricavam grés esmaltado com sal azul e cinza que imitava Grés renanos. Mesmo no início do século XIX, muitas peças de grés norte-americanas exibem uma mistura das tradições de grés britânicas e alemãs, antes do desenvolvimento de formas e estilos decorativos distintamente americanos (Greer 1981: 20).

A produção de grés começou em épocas diferentes em diferentes partes dos Estados Unidos, à medida que depósitos adequados de argila foram descobertos (Guilland 1971: 40). A produção de faiança utilitária na América do Norte aumentou dramaticamente durante o século XIX. No final do primeiro quarto do século, havia mais de meia dúzia de oleiros de grés somente na área de Richmond, Virgínia (Hunter e Goodman 2005: 37). Outras cidades americanas, incluindo Nova York, Baltimore, Filadélfia, Alexandria e New Brunswick, Nova Jersey, continham indústrias de grés prósperas (Kille 2005 Magid 2012 Magid 2013 Veit e Kratzer 2005).

A maior parte da produção antes da Guerra Civil era feita por pequenas operações para venda local. Por exemplo, ceramistas na Carolina do Sul e no distrito de Edgefield venderam sua cerâmica em todo o estado e no norte e no leste da Geórgia nas décadas de 1840 e 1850 (Baldwin 1993: 1). Após a guerra, a produção de grés explodiu, com muitos negócios estabelecidos se expandindo e muitas novas cerâmicas sendo abertas (Guilland 1971: 51). Os modos de produção mudaram do lançamento da roda para recipientes feitos com molde. Com o início do século XX, pequenas cerâmicas de grés foram sendo forçadas a fechar os negócios por grandes produtores industriais de grés (Greer 1981: 259). A maioria das cerâmicas de grés não sobreviveu à Grande Depressão e à necessidade cada vez menor de grés utilitários, à medida que os recipientes de metal e vidro se tornaram mais amplamente disponíveis (Baldwin 1992: 186).

Descrição

Tecido
Os grés norte-americanos apresentam um corpo duro, denso, impermeável e com baixa porosidade. A cor da pasta pode variar de amarelo claro a marrom e cinza. As cores da superfície também podem variar e são discutidas em mais detalhes abaixo.

Esmalte e cunhas
Uma vez que o grés vitrificado adequadamente é impermeável, não deve ser necessário um esmalte para evitar vazamentos. O grés da América do Norte é, no entanto, geralmente esmaltado de alguma forma para facilitar a limpeza e para uma aparência geral mais acabada (Greer 1981: 16). O esmalte comum ou tratamentos de superfície em grés norte-americano incluem esmalte salino, esmalte deslizante ou argila, esmalte alcalino, cinza vulcânica e esmalte Bristol (Greer 1981: 179).

Vidros de sal foi uma das formas mais comuns de esmalte usadas para grés da América do Norte, resultando na superfície ondulada característica ou textura de "casca de laranja" nos vasos. O sal introduzido no forno durante a cozedura reagiu com os silicatos nas argilas, criando uma superfície brilhante e esburacada. As cores da superfície dos recipientes de grés esmaltado na América do Norte podem variar de bege muito claro a cinza muito escuro com base nas condições de queima do forno, bem como nas inclusões de argila. Argila contendo grandes quantidades de ferro pode causar tons avermelhados no recipiente acabado (Greer 1981: 35). Os vasos internos às vezes eram revestidos com uma pasta de argila marrom ou uma lavagem de óxido de ferro para criar uma superfície interna impermeável (Greer 1981: 197). Os vasos vitrificados com sal geralmente datam de antes do século XX ftn1 e a ausência de deslizamento no interior geralmente indica um navio feito antes de 1860 (Greer 1981: 263). Clique aqui para ver as imagens de faiança norte-americana vitrificada com sal.
Clique aqui para ver as imagens de grés esmaltado com sal da Carolina do Norte.

Esmaltes Slip ou Loam Os esmaltes feitos de barbatana de argila natural começaram a ser usados ​​pelos oleiros de grés norte-americanos no início do século XIX e são o segundo esmalte mais comum nos grés utilitários norte-americanos (Greer 1981: 194, 197). Slip, uma mistura cremosa de argila e água aplicada na superfície de vasilhas de grés, derrete nas altas temperaturas do forno para formar um esmalte. Os esmaltes deslizantes foram especialmente populares durante o último quarto do século XIX (Greer 1981: 197).

Talvez o mais conhecido desses tratamentos seja Albany deslize. Geralmente castanho chocolate devido ao alto teor de ferro da argila, a cor da barbatana de Albany pode variar de preto a marrom avermelhado e até verde oliva, com base em vários fatores de queima, como uma atmosfera oxidante no forno ou branqueamento amarelado causado por depósitos de cinzas volantes durante uma queima de lenha (Greer 1981: 38). Originalmente criado a partir de argilas aluviais extraídas do estado de Nova York, o termo passou a se referir a qualquer argila de calda marrom-escura ou preta (Greer 1981: 265). O uso de deslizamento de Albany começou no primeiro quarto do século XIX em torno da área de Albany, mas o uso foi generalizado em meados do século (Guilland 1971: 85 Greer 1981: 194). Especialmente popular durante o final do século XIX e início do século XX, a barbotina Albany era usada tanto no interior quanto no exterior de recipientes de grés (Greer 1981: 194).

Esmaltes alcalinos do sul são vidrados transparentes duráveis ​​e brilhantes feitos de uma combinação de cinza de madeira ou cal, argila e uma fonte de sílica como areia, vidro triturado ou pederneira (Baldwin 1993: 1). Eles exibem uma gama de cores de superfície, incluindo verde oliva, verde amarelado e escuro a marrom claro, dependendo da presença de minerais, particularmente ferro, no esmalte e na pasta, bem como nas condições do forno (Greer 1981 Zug 1986). Os vasos de esmalte alcalino também apresentam uma variedade de texturas de superfície, com alguns vasos de textura relativamente lisa, enquanto outros exibem listras e manchas de esmalte. Pequenos grãos de material semelhante a areia podem ser visíveis no esmalte (Greer 1971: 161). Em vasos vidrados alcalinos, o mesmo esmalte quase sempre ocorre tanto no interior quanto no exterior (Greer 1981: 210). Os esmaltes alcalinos foram usados ​​nos Estados Unidos já em 1810 e persistiram no século XX (Greer 1981: 202). Havia muitos nomes regionais diferentes para esses esmaltes, que foram usados ​​da Carolina do Norte ao sul e oeste até o Texas.

Esmaltes tipo Bristol e Bristol, Desenvolvido pela primeira vez na Inglaterra no século XIX como uma alternativa aos esmaltes de sal e chumbo, produz superfícies brancas lisas em pastas de grés. As cores da superfície podem variar de um branco cremoso a um branco azulado. A coloração branca foi criada a partir de uma mistura de óxido de zinco, cálcio, feldspato e caulino. O esmalte Bristol foi usado mais extensivamente na América do Norte no século XX (Greer 1981: 265) e, especialmente antes de 1920, foi usado em conjunto com a pasta de Albany ftn2. Depois de cerca de 1920, o esmalte Bristol era mais frequentemente usado sozinho, e às vezes embelezado com esponja, estampagem, decalques ou cores pulverizadas (Greer 1981: 212). Se aplicado sobre um corpo de grés com alto teor de ferro, o esmalte Bristol às vezes terá um tom rosado.

Cinza vulcanica - Grés esmaltados com cinza vulcânica foram produzidos a partir da segunda metade do século XIX em Idaho, Washington e Oregon. Esmaltes de cinza vulcânica não estão presentes nas coleções de Maryland e não serão discutidos aqui.

Decoração
Os recipientes de esmalte salino exibem uma decoração incisa, geralmente preenchida com cobalto, bem como uma decoração escovada (pintada) ou com rastro de cobalto. Os motivos do design incluíam pássaros estilizados, flores, grinaldas, loops, peixes e outros animais, mais tarde dando lugar a representações mais realistas desses mesmos motivos. A decoração aplicada na forma de águias patrióticas ou bustos políticos era menos comum em grés esmaltado com sal do que na decoração pintada ou incisa. Selos e estênceis às vezes eram empregados para o nome do fabricante, conteúdo do navio ou marcas de capacidade. Outras decorações impressionantes incluíam bandas dentadas e bandas giratórias. Entre 1870 e 1890, os estênceis foram usados ​​para decorar grés feitos no sudoeste da Pensilvânia (Schaltenbrand 1995: 131). Os vasos vidrados alcalinos podem ser deslizados em marrom e branco ou decorados com fileiras de linhas incisas. Os vasos vidrados de Bristol, com suas superfícies brancas, às vezes eram decorados com esponjas, pinturas, decalques ou anúncios estampados ou estampados para comerciantes ou produtos. O uso de estênceis tornou-se mais comum após a Guerra Civil (Guilland 1971: 85). Os vasos produzidos em moldes podem ter tratamentos de superfície moldada.

Forma
O grés norte-americano ocorre principalmente em formas utilitárias. Os recipientes geralmente se enquadram nas categorias de preparação ou serviço de alimentos (canecas, tigelas, batedeiras, jarras, vasilhas de leite), armazenamento / preservação (potes, jarras, garrafas de cerveja e cerveja, potes de conservas, potes de armazenamento, jarros de água potável), outros utensílios domésticos (comedouros para aves, vasos de flores, tinteiros, garrafas de tinta, canos de esgoto) e artigos de higiene pessoal / câmara (escarradeiras, jarros de lixo, penicos). Formulários de talheres, com exceção de canecas, não eram comumente produzidos. Como o grés geralmente não é adequado para cozinhar devido ao seu corpo altamente vitrificado (Greer 1981: 16), é incomum ver formas de recipientes de grés associadas ao cozimento.


Figura 1. Evolução geral das formas do jarro, mostrando mudança de ovóide para reta
formulários com lados. Redesenhado de Guilland, 1971.

Há uma ampla gama de diferenças regionais na forma, e os leitores precisarão consultar fontes de grés para obter informações mais específicas a esse respeito. Com o tempo, as formas dos vasos (Figura 1) geralmente mudaram de formas ovóides ou globulares para vasos com paredes retas e perfis cilíndricos (Greer 1981: 55). Essa mudança geralmente ocorreu por volta de 1860, mas as formas ovóides persistiram em algumas áreas, como o centro da Carolina do Norte e o centro e norte da Geórgia, até o início do século XX (Greer 1981: 55). Jarros ou potes com ombros inclinados terminando em uma saliência plana trabalhada no ombro geralmente datam de 1890 (Greer 1981: 263). Clique aqui para ver os formatos de vasos comumente encontrados para a faiança norte-americana.

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Notas de rodapé

Ftn1 - Os ceramistas da Carolina do Norte central continuaram a produzir louças vidradas com sal até cerca de 1930 (Greer 1981: 263).

Ftn2 - O esmalte Bristol foi usado nas olarias industrializadas do Norte e Centro-Oeste a partir de 1890, mas não foi produzido no resto do país até depois de 1900 (Greer 1981: 264).


Museu J. Paul Getty

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Jarro Vitrificado com Chumbo

Desconhecido 15,7 × 4,6 cm (6 3/16 × 1 13/16 pol.) 86.AE.460

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Atualmente não visível

Detalhes do Objeto

Título:
Artista / Criador:
Cultura:
Lugar:

Império Romano (lugar criado)

Médio:
Número do objeto:
Dimensões:

15,7 × 4,6 cm (6 3/16 × 1 13/16 pol.)

Departamento:
Classificação:
Tipo de objeto:
Descrição do Objeto

Filas sobrepostas de folhas decoram a parte superior do corpo deste jarro esmaltado verde. Pequenos frutos aparecem entre as pontas das folhas na fileira de baixo. Formado em um molde, este padrão de folha era um motivo decorativo muito popular na cerâmica desse período.

Um renascimento ou redescoberta de uma técnica de cerâmica do antigo Oriente Próximo que estava fora de uso por séculos, a cerâmica esmaltada com chumbo começou a ser produzida na costa da Turquia moderna no primeiro século a.C. A partir daí, a produção se espalhou para outras áreas e continuou por vários séculos, mas esse tipo de cerâmica nunca foi comum. A cerâmica vitrificada com chumbo foi criada como uma alternativa menos cara aos vasos feitos de metais preciosos, como ouro e prata. As formas e a decoração favorecidas na cerâmica vidrada com chumbo imitam de perto as da baixela de metal contemporânea.

Proveniência
Proveniência
1978 - 1983

Walter Bareiss, americano, nascido na Alemanha, 1919 - 2007 e Molly Bareiss, americana, 1920 - 2006 (Stamford, Connecticut), distribuído para o Mary S. Bareiss 1983 Trust, 1983.


Mesopotâmia e Pérsia

No século 11, os turcos seljúcidas invadiram a Pérsia e a Mesopotâmia, e sua ascensão durou até o advento dos mongóis durante o século 13. Como os seljúcidas não tinham capital, as cidades mais prósperas dessa época eram aquelas nas rotas comerciais. No século 12, cerâmicas muito finas eram feitas no novo corpo branco recentemente desenvolvido no Egito e eram decoradas com esculturas arrojadas, perfurações ocasionais e esmalte translúcido. Diz-se que a maioria dessas mercadorias foi encontrada em Rāy, perto de Teerã, onde muitas outras belas mercadorias foram escavadas. As peças com corpo arenoso e esmalte transparente eram pintadas com um brilho marrom-dourado, muitas vezes em conjunto com o azul. Estes parecem não ter sido feitos depois que a cidade foi saqueada por Genghis Khan em 1220. Especialmente associados a Rāy são exemplos de Minai pintura de qualidade incomum. o Minai A técnica, uma descoberta persa do século XII, era um método de decoração em que as cores eram pintadas em uma tigela envidraçada e cozida e, em seguida, fixadas por reabastecimento da tigela a uma temperatura comparativamente baixa. A vantagem do processo era que muitas cores que não teriam resistido ao calor da primeira queima agora poderiam ser usadas. A técnica pode ter influenciado os raros exemplos de decoração de vidrado em peças Sung ou Yüan tardias de Tz'u-chou, embora não tenha se tornado comum na China até o início do século 15 (veja abaixo China: Dinastia Ming )

Em Rāy, o esmalte é creme ou turquesa, e o Minai paleta incluída azul, turquesa, roxo, vermelho, verde e branco, com a adição de folha de ouro. Todas essas cores, exceto o azul, têm aparência fosca, e o estilo lembra fortemente o da iluminação do manuscrito persa do século XIII.

Outra técnica empregada em Rāy era o uso de decoração de silhuetas, uma espécie de esgrafito. O pote foi coberto com uma tira grossa preta ou azul e preta, e o desenho foi esculpido com uma faca. Os esmaltes foram aplicados sem cor ou tingidos com cobre para produzir uma turquesa brilhante.

Raqqah era uma próspera cidade comercial até ser saqueada pelos mongóis em 1259. A maior parte de sua cerâmica, que pode ser datada entre os séculos 9 e 14, é mais rústica e os desenhos mais ousados ​​do que os de Rāy. O corpo é branco, com tendência a amarelecer, e é coberto por um esmalte silicioso. alguns dos fragmentos de Raqqah são pintados com um brilho acastanhado. Outros têm desenhos em relevo, às vezes cobertos com um esmalte turquesa opaco ou com um esmalte translúcido verde-azulado. No século XII e no início do século XIII, desenhos arrojados eram executados em preto sob vidrados azul-claros e, mais freqüentemente, em azul e preto sob um vidrado transparente. Ocasionalmente, os esmaltes ficavam manchados de roxo com manganês.

Kāshān é famoso principalmente por seus azulejos, na verdade, as palavras kāshī ou kāshānī (“De Kashan”), são comumente usados ​​como sinônimos para azulejo (e foram incorretamente aplicados a azulejos da Índia). Ladrilhos pintados com lustre eram feitos pelo menos desde o século IX e eram usados ​​principalmente nas paredes de mesquitas e edifícios públicos. Os de Kāshān, particularmente nos séculos 13 e 14, são distinguidos por sua excelente obra, brilho e complexidade de design. Na forma, eles são quadrados, retangulares ou em cruz entrelaçados ou formas de estrela, cada um carregando uma pequena parte do desenho total. As inscrições em relevo são freqüentemente destacadas com pigmento azul.

Também associados a Kāshān estão os Lakabi (“Pintadas”) peças feitas no século XII. O termo, um nome impróprio, refere-se a uma variação da técnica da silhueta do esgrafito mencionada acima: um desenho inciso foi decorado com vidrados de cores diferentes (azul, amarelo, roxo e verde), que foram mantidos separados por fios de argila intermediários. Embora uma série de Lakabi as peças também eram feitas em Raqqah, a técnica logo foi abandonada em ambos os lugares, pois os esmaltes sempre tendiam a sair de seus compartimentos durante a queima, dando um efeito borrado.

Tanto o local original de Solṭānābād quanto a natureza das mercadorias que podem ter sido feitas lá são extremamente incertos. Associados principalmente a ele estão as peças decoradas com molduras em relevo sob um esmalte turquesa ou azul-escuro ou pintadas de preto sob um esmalte turquesa claro. Eles datam da segunda metade do século XIII em diante. No final do século 12, o material de esmalte era frequentemente misturado com a argila de queima branca então em uso. Nas amostras mais queimadas, o produto não é diferente de uma porcelana macia primitiva, e as amostras ocasionais são ligeiramente translúcidas. Essas peças provavelmente inspiraram as tentativas de fazer porcelana em Florença (veja abaixo na Europa: até o final do século 18). Nem grés nem porcelana verdadeira jamais foram feitas na Pérsia.

Após as conquistas mongóis do século 13, a produção de cerâmica praticamente cessou, exceto em Kāshān. Um lento reavivamento começou por volta de 1295 e, embora a cerâmica no Oriente Próximo e no Oriente Médio nunca mais tenha atingido seu auge, algumas peças finas foram feitas em Solṭānābād no século XIV. Bom uso foi feito das cores ricas e sombrias amadas pelos mongóis, particularmente azuis escuros, cinzas e pretos.


Assista o vídeo: Ceramika Kisho five diamonds detaling Norge (Janeiro 2022).