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Paul Cézanne (1839-1906), pintor - Biografia


Paul Cézanne, originário da Provença e amigo de Zola, é hoje famoso por suas inúmeras composições de paisagens e naturezas mortas. No final do século XIX, porém, foi no isolamento e no anonimato que produziu suas principais obras, em busca de uma nova construção pictórica que o afastasse do impressionismo. Este pintor francês é considerado o pai da pintura moderna.

Entre romantismo e realismo

Nascido em Aix-en-Provence em 19 de janeiro de 1839, Paul Cézanne é filho de um rico burguês da sociedade de Aix. Com seu amigo de infância Émile Zola (dois anos mais jovem), que conheceu na faculdade, ele demonstrou desde cedo um interesse por disciplinas humanistas. Depois de estudar Direito, Paul Cézanne recebeu uma pequena pensão de sua família e partiu para estudar pintura em Paris. Entre 1861 e 1869, ao lado de Émile Zola, divide sua vida entre Aix e Paris. Lá, ele descobriu e se apaixonou pela obra de Eugène Delacroix, do ecletismo romântico, e de Gustave Courbet, do realismo revolucionário. Inscrito na Academia Suíça de Paris em 1862 (onde conheceu Camille Pissarro), também gostava de estudar os costumes de artistas como Ticiano, Pierre Paul Rubens, Diego Vélasquez ou Caravaggio, quando visitava o Louvre. A partir de 1863, Paul Cézanne ofereceu regularmente suas pinturas ao júri do Salon, que sistematicamente se recusou a exibi-las, com exceção de 1882 (assim participou no Salon des refusés em 1863). .

As primeiras pinturas de Paul Cézanne revelam seu gosto por alegorias. A nostalgia do romantismo se expressa ali de forma material pesada e forte, pasticando e recapitulando a geração anterior. No entanto, mesmo enquanto Émile Zola continuava sua busca por um romance realista, Paul Cézanne gradualmente se interessou pela representação da realidade pintando retratos e naturezas mortas, sem se preocupar com a idealização temática ou afetação estilística. . É o caso do Pêndulo de Mármore Preto (1869-1870, coleção particular, Paris), pintura em que o pintor, ao omitir a representação das mãos, congela o tempo e marca a gravidade física dos objetos.

A influência do impressionismo

A influência mais decisiva que Paul Cézanne recebeu foi a de Camille Pissarro, que o encorajou a instalar-se, em 1872, em Auvers-sur-Oise (com o Doutor Gachet). Camille Pissarro ensinou ao jovem pintor de Aix-en-Provence a técnica da pintura plein air, que os críticos descreveram negativamente como impressionista em 1874. Com Claude Monet, Auguste Renoir e alguns outros, Camille Pissarro forjou um estilo que pressupõe um trabalho rápido e subjetivo. , usando pequenos toques de cor pura, para tornar o óbvio da vida em movimento. Esses artistas esperam capturar as notas mais fugazes da natureza e registrar sua própria interpretação visual - tão fugaz - de cada momento.

Sob esse patrocínio (de 1872 a 1873), Paul Cézanne abandonou os tons escuros por tons vivos e se voltou cada vez mais para cenas da vida rural, onde a cor prevalecia sobre a modelagem. Sob a pressão amigável de Camille Pissarro, Paul Cézanne participou de algumas das exposições impressionistas (em particular a primeira em 1874, organizada por Félix Nadar) que romperam, através do desejo económico e estético de escapar aos circuitos artísticos tradicionais, o oficialidade. No entanto, diante da hostilidade e incompreensão que suas pinturas conhecem em particular, Paul Cézanne afastou-se de seus companheiros parisienses entre o final da década de 1870 e o início da de 1880, passando a maior parte do tempo em Aix. -na Provença.

Do período construtivo ...

A partir de 1882, Paul Cézanne parou de trabalhar em estreita colaboração com Camille Pissarro. Pouco depois, ele se ressentiu da Obra de Émile Zola (1886), romance em que o escritor pintou o retrato de um pintor realista, Claude Lantier, incapaz de captar a realidade que não fosse a morte. Aterrorizado com os sentimentos de seu amigo em relação a ele, Paul Cézanne rompe com seu admirador mais antigo. No mesmo ano, herdou a fortuna do pai, adquirindo assim uma facilidade financeira que lhe permitiu isolar-se e concentrar-se no trabalho, fora de quaisquer outras contingências formais ou materiais.

Os anos 1880-1890 são os da maturidade do estilo "Cézanne". Nesse período prolífico, a artista continuou a fazer estudos da natureza no movimento impressionista, ao mesmo tempo em que buscava uma forma de romper com uma pintura de sombra fugaz, para uma pintura de duração - ou seja, substituir o tempo. que passa na mudança da luz do dia a gravidade eterna dos objetos.

Paul Cézanne quer marcar mais a construção do espaço pictórico do que a aparência do momento, sem sacrificar o poder evocativo das cores. Para atender a este requisito, sistematiza o método da chave direcional. O toque, além de informações sobre a cor e o material de um objeto, representará, por sua disposição e orientação, o volume do objeto na arquitetura geral da tela. Com um feixe de pinceladas colocadas verticalmente para pintar uma árvore e com pinceladas colocadas horizontalmente para representar o mar, Paul Cézanne desenha diretamente em cores, materializando assim os elementos da realidade com uma moldura geométrica.

... No período sintético

Nos últimos anos de sua vida, o estilo de Cézanne evoluiu para uma simplificação das formas, uma geometria se dissolvendo gradativamente na cor. É o caso da série Montagne Sainte-Victoire, onde, no processo impressionista de repetição gradativa do motivo, o artista oferece uma reflexão sobre a própria noção de paisagem, estratificando a representação em perspectiva dos planos (la Montagne Sainte -Victory, view of Bibémus, 1898-1900, Baltimore Art Museum).

A última parte de sua obra é caracterizada pela instalação de grandes retratos (série de Grandes Banhistas, 1898-1905, Museum of Art, Filadélfia; Barnes Foundation, Merion; Les Grandes Baigneuses, The National Gallery, Londres), nos quais os corpos humanos tornam-se grandes volumes escultóricos estruturados por modulações de cor.

Do quase anonimato à celebridade

Por muitos anos, a obra de Paul Cézanne foi conhecida apenas por seus amigos impressionistas e por alguns artistas como Vincent Van Gogh e Paul Gauguin. Trabalhando quase totalmente isolado, o artista desconfia de críticas e exposições. Em 1895, porém, Ambroise Vollard (um ambicioso negociante de arte parisiense) organizou uma exposição das obras do artista, que continuou a promover com sucesso por vários anos. Foi uma revelação para muitos artistas e críticos, para os quais se tornou uma referência imediata (Maurice Denis, Homenagem a Cézanne, 1900, Musée d´Orsay). Muitos jovens artistas agora vão a Aix-en-Provence para observar seu trabalho. Seguiram-se várias exposições importantes (exposição individual no Salon des Indépendants em 1899, Salon d'Automne em 1904, 1905 e 1906) e, com a sua morte (em Aix-en-Provence, em 22 de outubro de 1906), ganhou fama.

A próxima geração de pintores gradualmente adotou a maioria das características específicas de Paul Cézanne. Esta geração sente a necessidade imperativa, embora complexa, de encontrar um novo sopro de vida, capaz de dar à arte moderna sua sinceridade e seu compromisso, tendo os objetivos naturalistas do impressionismo mergulhado no academicismo.

Bibliografia

- Paul Cézanne, de Maurice Merleau-Ponty. Edições RMN, 2006.

- Correspondência de Paul Cézanne. Grasset, 2006.


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